{"id":1371,"date":"2020-11-01T13:50:24","date_gmt":"2020-11-01T13:50:24","guid":{"rendered":"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/?page_id=1371"},"modified":"2021-09-18T13:38:00","modified_gmt":"2021-09-18T13:38:00","slug":"2007-2","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/","title":{"rendered":"[ARCHIEF] Kunst &#038; Zwalm 2007"},"content":{"rendered":"\n<figure class=\"wp-block-image\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"535\" height=\"500\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/KZ-2007-cover.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-1372\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/KZ-2007-cover.jpg 535w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/KZ-2007-cover-300x280.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 535px) 100vw, 535px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<div class=\"su-accordion su-u-trim\"><div class=\"su-spoiler su-spoiler-style-default su-spoiler-icon-plus su-spoiler-closed\" data-scroll-offset=\"0\" data-anchor-in-url=\"no\"><div class=\"su-spoiler-title\" tabindex=\"0\" role=\"button\"><span class=\"su-spoiler-icon\"><\/span>De kunstenaars \/ The artists<\/div><div class=\"su-spoiler-content su-u-clearfix su-u-trim\">\n\n\n\n<p><strong>Elodie Antoine<\/strong><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-gallery columns-3 is-cropped wp-block-gallery-1 is-layout-flex wp-block-gallery-is-layout-flex\"><ul class=\"blocks-gallery-grid\"><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-elodie-antoine-1.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-elodie-antoine-1.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2173\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-elodie-antoine-1.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-elodie-antoine-1\/\" class=\"wp-image-2173\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-elodie-antoine-1.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-elodie-antoine-1-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-elodie-antoine-2.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-elodie-antoine-2.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2174\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-elodie-antoine-2.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-elodie-antoine-2\/\" class=\"wp-image-2174\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-elodie-antoine-2.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-elodie-antoine-2-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-elodie-antoine-3.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-elodie-antoine-3.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2175\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-elodie-antoine-3.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-elodie-antoine-3\/\" class=\"wp-image-2175\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-elodie-antoine-3.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-elodie-antoine-3-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-elodie-antoine-4.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-elodie-antoine-4.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2176\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-elodie-antoine-4.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-elodie-antoine-4\/\" class=\"wp-image-2176\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-elodie-antoine-4.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-elodie-antoine-4-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-elodie-antoine-5.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-elodie-antoine-5.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2177\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-elodie-antoine-5.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-elodie-antoine-5\/\" class=\"wp-image-2177\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-elodie-antoine-5.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-elodie-antoine-5-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-elodie-antoine-6.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-elodie-antoine-6.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2178\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-elodie-antoine-6.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-elodie-antoine-6\/\" class=\"wp-image-2178\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-elodie-antoine-6.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-elodie-antoine-6-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><\/ul><\/figure>\n\n\n\n<p><strong>Marcel Berlanger<\/strong><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-gallery columns-3 is-cropped wp-block-gallery-2 is-layout-flex wp-block-gallery-is-layout-flex\"><ul class=\"blocks-gallery-grid\"><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-marcel-berlanger-1.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-marcel-berlanger-1.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2179\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-marcel-berlanger-1.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-marcel-berlanger-1\/\" class=\"wp-image-2179\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-marcel-berlanger-1.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-marcel-berlanger-1-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-marcel-berlanger-2.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-marcel-berlanger-2.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2180\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-marcel-berlanger-2.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-marcel-berlanger-2\/\" class=\"wp-image-2180\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-marcel-berlanger-2.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-marcel-berlanger-2-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-marcel-berlanger-3.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-marcel-berlanger-3.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2181\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-marcel-berlanger-3.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-marcel-berlanger-3\/\" class=\"wp-image-2181\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-marcel-berlanger-3.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-marcel-berlanger-3-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-marcel-berlanger-4.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-marcel-berlanger-4.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2182\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-marcel-berlanger-4.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-marcel-berlanger-4\/\" class=\"wp-image-2182\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-marcel-berlanger-4.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-marcel-berlanger-4-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-marcel-berlanger-5.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-marcel-berlanger-5.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2183\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-marcel-berlanger-5.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-marcel-berlanger-5\/\" class=\"wp-image-2183\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-marcel-berlanger-5.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-marcel-berlanger-5-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-marcel-berlanger-6.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-marcel-berlanger-6.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2184\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-marcel-berlanger-6.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-marcel-berlanger-6\/\" class=\"wp-image-2184\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-marcel-berlanger-6.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-marcel-berlanger-6-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><\/ul><\/figure>\n\n\n\n<p><strong>Karel Breugelmans<\/strong><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-gallery columns-4 is-cropped wp-block-gallery-3 is-layout-flex wp-block-gallery-is-layout-flex\"><ul class=\"blocks-gallery-grid\"><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-karel-breugelmans-1.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-karel-breugelmans-1.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2185\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-karel-breugelmans-1.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-karel-breugelmans-1\/\" class=\"wp-image-2185\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-karel-breugelmans-1.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-karel-breugelmans-1-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-karel-breugelmans-2.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-karel-breugelmans-2.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2186\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-karel-breugelmans-2.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-karel-breugelmans-2\/\" class=\"wp-image-2186\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-karel-breugelmans-2.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-karel-breugelmans-2-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-karel-breugelmans-3.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-karel-breugelmans-3.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2187\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-karel-breugelmans-3.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-karel-breugelmans-3\/\" class=\"wp-image-2187\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-karel-breugelmans-3.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-karel-breugelmans-3-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-karel-breugelmans-4.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-karel-breugelmans-4.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2188\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-karel-breugelmans-4.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-karel-breugelmans-4\/\" class=\"wp-image-2188\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-karel-breugelmans-4.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-karel-breugelmans-4-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-karel-breugelmans-5.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-karel-breugelmans-5.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2189\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-karel-breugelmans-5.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-karel-breugelmans-5\/\" class=\"wp-image-2189\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-karel-breugelmans-5.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-karel-breugelmans-5-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-karel-breugelmans-6.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-karel-breugelmans-6.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2190\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-karel-breugelmans-6.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-karel-breugelmans-6\/\" class=\"wp-image-2190\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-karel-breugelmans-6.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-karel-breugelmans-6-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-karel-breugelmans-7.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-karel-breugelmans-7.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2191\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-karel-breugelmans-7.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-karel-breugelmans-7\/\" class=\"wp-image-2191\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-karel-breugelmans-7.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-karel-breugelmans-7-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><\/ul><\/figure>\n\n\n\n<p><strong>Stijn Cole<\/strong><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-gallery columns-4 is-cropped wp-block-gallery-4 is-layout-flex wp-block-gallery-is-layout-flex\"><ul class=\"blocks-gallery-grid\"><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-stijn-cole-1.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-stijn-cole-1.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2192\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-stijn-cole-1.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-stijn-cole-1\/\" class=\"wp-image-2192\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-stijn-cole-1.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-stijn-cole-1-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-stijn-cole-2.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-stijn-cole-2.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2193\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-stijn-cole-2.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-stijn-cole-2\/\" class=\"wp-image-2193\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-stijn-cole-2.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-stijn-cole-2-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-stijn-cole-3.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-stijn-cole-3.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2194\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-stijn-cole-3.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-stijn-cole-3\/\" class=\"wp-image-2194\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-stijn-cole-3.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-stijn-cole-3-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-stijn-cole-4.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-stijn-cole-4.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2195\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-stijn-cole-4.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-stijn-cole-4\/\" class=\"wp-image-2195\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-stijn-cole-4.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-stijn-cole-4-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-stijn-cole-5.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-stijn-cole-5.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2196\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-stijn-cole-5.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-stijn-cole-5\/\" class=\"wp-image-2196\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-stijn-cole-5.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-stijn-cole-5-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-stijn-cole-6.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-stijn-cole-6.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2197\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-stijn-cole-6.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-stijn-cole-6\/\" class=\"wp-image-2197\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-stijn-cole-6.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-stijn-cole-6-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-stijn-cole-7.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-stijn-cole-7.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2198\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-stijn-cole-7.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-stijn-cole-7\/\" class=\"wp-image-2198\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-stijn-cole-7.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-stijn-cole-7-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><\/ul><\/figure>\n\n\n\n<p><strong>Ralph C\u00fcpper<\/strong><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-gallery columns-4 is-cropped wp-block-gallery-5 is-layout-flex wp-block-gallery-is-layout-flex\"><ul class=\"blocks-gallery-grid\"><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ralph-cupper-1.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ralph-cupper-1.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2199\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ralph-cupper-1.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-ralph-cupper-1\/\" class=\"wp-image-2199\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ralph-cupper-1.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ralph-cupper-1-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ralph-cupper-2.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ralph-cupper-2.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2200\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ralph-cupper-2.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-ralph-cupper-2\/\" class=\"wp-image-2200\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ralph-cupper-2.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ralph-cupper-2-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ralph-cupper-3.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ralph-cupper-3.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2201\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ralph-cupper-3.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-ralph-cupper-3\/\" class=\"wp-image-2201\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ralph-cupper-3.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ralph-cupper-3-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ralph-cupper-4.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ralph-cupper-4.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2202\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ralph-cupper-4.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-ralph-cupper-4\/\" class=\"wp-image-2202\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ralph-cupper-4.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ralph-cupper-4-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ralph-cupper-5.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ralph-cupper-5.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2203\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ralph-cupper-5.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-ralph-cupper-5\/\" class=\"wp-image-2203\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ralph-cupper-5.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ralph-cupper-5-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ralph-cupper-6.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ralph-cupper-6.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2204\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ralph-cupper-6.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-ralph-cupper-6\/\" class=\"wp-image-2204\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ralph-cupper-6.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ralph-cupper-6-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ralph-cupper-7.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ralph-cupper-7.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2205\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ralph-cupper-7.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-ralph-cupper-7\/\" class=\"wp-image-2205\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ralph-cupper-7.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ralph-cupper-7-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><\/ul><\/figure>\n\n\n\n<p><strong>Wim Cuyvers<\/strong><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-gallery columns-3 is-cropped wp-block-gallery-6 is-layout-flex wp-block-gallery-is-layout-flex\"><ul class=\"blocks-gallery-grid\"><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-wim-cuyvers-1.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-wim-cuyvers-1.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2206\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-wim-cuyvers-1.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-wim-cuyvers-1\/\" class=\"wp-image-2206\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-wim-cuyvers-1.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-wim-cuyvers-1-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-wim-cuyvers-2.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-wim-cuyvers-2.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2207\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-wim-cuyvers-2.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-wim-cuyvers-2\/\" class=\"wp-image-2207\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-wim-cuyvers-2.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-wim-cuyvers-2-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-wim-cuyvers-3.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-wim-cuyvers-3.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2208\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-wim-cuyvers-3.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-wim-cuyvers-3\/\" class=\"wp-image-2208\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-wim-cuyvers-3.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-wim-cuyvers-3-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-wim-cuyvers-4.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-wim-cuyvers-4.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2209\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-wim-cuyvers-4.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-wim-cuyvers-4\/\" class=\"wp-image-2209\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-wim-cuyvers-4.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-wim-cuyvers-4-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-wim-cuyvers-5.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-wim-cuyvers-5.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2210\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-wim-cuyvers-5.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-wim-cuyvers-5\/\" class=\"wp-image-2210\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-wim-cuyvers-5.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-wim-cuyvers-5-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-wim-cuyvers-6.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-wim-cuyvers-6.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2211\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-wim-cuyvers-6.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-wim-cuyvers-6\/\" class=\"wp-image-2211\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-wim-cuyvers-6.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-wim-cuyvers-6-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-wim-cuyvers-7.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-wim-cuyvers-7.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2212\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-wim-cuyvers-7.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-wim-cuyvers-7\/\" class=\"wp-image-2212\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-wim-cuyvers-7.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-wim-cuyvers-7-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-wim-cuyvers-8.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-wim-cuyvers-8.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2213\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-wim-cuyvers-8.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-wim-cuyvers-8\/\" class=\"wp-image-2213\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-wim-cuyvers-8.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-wim-cuyvers-8-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-wim-cuyvers-9.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-wim-cuyvers-9.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2214\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-wim-cuyvers-9.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-wim-cuyvers-9\/\" class=\"wp-image-2214\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-wim-cuyvers-9.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-wim-cuyvers-9-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><\/ul><\/figure>\n\n\n\n<p><strong>Yvan Derw\u00e9duw\u00e9<\/strong><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-gallery columns-4 is-cropped wp-block-gallery-7 is-layout-flex wp-block-gallery-is-layout-flex\"><ul class=\"blocks-gallery-grid\"><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ivan-derweduwe-1.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ivan-derweduwe-1.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2216\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ivan-derweduwe-1.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-ivan-derweduwe-1\/\" class=\"wp-image-2216\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ivan-derweduwe-1.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ivan-derweduwe-1-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ivan-derweduwe-2.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ivan-derweduwe-2.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2217\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ivan-derweduwe-2.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-ivan-derweduwe-2\/\" class=\"wp-image-2217\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ivan-derweduwe-2.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ivan-derweduwe-2-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ivan-derweduwe-3.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ivan-derweduwe-3.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2218\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ivan-derweduwe-3.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-ivan-derweduwe-3\/\" class=\"wp-image-2218\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ivan-derweduwe-3.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ivan-derweduwe-3-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ivan-derweduwe-4.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ivan-derweduwe-4.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2219\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ivan-derweduwe-4.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-ivan-derweduwe-4\/\" class=\"wp-image-2219\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ivan-derweduwe-4.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ivan-derweduwe-4-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ivan-derweduwe-5.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ivan-derweduwe-5.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2220\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ivan-derweduwe-5.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-ivan-derweduwe-5\/\" class=\"wp-image-2220\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ivan-derweduwe-5.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ivan-derweduwe-5-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ivan-derweduwe-6.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ivan-derweduwe-6.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2221\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ivan-derweduwe-6.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-ivan-derweduwe-6\/\" class=\"wp-image-2221\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ivan-derweduwe-6.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ivan-derweduwe-6-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ivan-derweduwe-7.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ivan-derweduwe-7.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2222\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ivan-derweduwe-7.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-ivan-derweduwe-7\/\" class=\"wp-image-2222\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ivan-derweduwe-7.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ivan-derweduwe-7-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><\/ul><\/figure>\n\n\n\n<p><strong>Noel Drieghe<\/strong><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-gallery columns-3 is-cropped wp-block-gallery-8 is-layout-flex wp-block-gallery-is-layout-flex\"><ul class=\"blocks-gallery-grid\"><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-noel-drieghe-1.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-noel-drieghe-1.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2224\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-noel-drieghe-1.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-noel-drieghe-1\/\" class=\"wp-image-2224\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-noel-drieghe-1.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-noel-drieghe-1-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-noel-drieghe-2.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"640\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-noel-drieghe-2.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2225\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-noel-drieghe-2.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-noel-drieghe-2\/\" class=\"wp-image-2225\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-noel-drieghe-2.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-noel-drieghe-2-300x300.jpg 300w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-noel-drieghe-2-150x150.jpg 150w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-noel-drieghe-3.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"640\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-noel-drieghe-3.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2226\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-noel-drieghe-3.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-noel-drieghe-3\/\" class=\"wp-image-2226\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-noel-drieghe-3.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-noel-drieghe-3-300x300.jpg 300w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-noel-drieghe-3-150x150.jpg 150w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-noel-drieghe-4.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"640\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-noel-drieghe-4.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2227\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-noel-drieghe-4.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-noel-drieghe-4\/\" class=\"wp-image-2227\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-noel-drieghe-4.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-noel-drieghe-4-300x300.jpg 300w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-noel-drieghe-4-150x150.jpg 150w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-noel-drieghe-5.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-noel-drieghe-5.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2228\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-noel-drieghe-5.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-noel-drieghe-5\/\" class=\"wp-image-2228\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-noel-drieghe-5.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-noel-drieghe-5-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-noel-drieghe-6.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-noel-drieghe-6.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2229\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-noel-drieghe-6.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-noel-drieghe-6\/\" class=\"wp-image-2229\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-noel-drieghe-6.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-noel-drieghe-6-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><\/ul><\/figure>\n\n\n\n<p><strong>Willi Filz<\/strong><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-gallery columns-5 is-cropped wp-block-gallery-9 is-layout-flex wp-block-gallery-is-layout-flex\"><ul class=\"blocks-gallery-grid\"><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-willy-filz-01.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-willy-filz-01.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2230\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-willy-filz-01.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-willy-filz-01\/\" class=\"wp-image-2230\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-willy-filz-01.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-willy-filz-01-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-willy-filz-02.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"430\" height=\"640\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-willy-filz-02.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2231\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-willy-filz-02.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-willy-filz-02\/\" class=\"wp-image-2231\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-willy-filz-02.jpg 430w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-willy-filz-02-202x300.jpg 202w\" sizes=\"auto, (max-width: 430px) 100vw, 430px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-willy-filz-03.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"480\" height=\"640\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-willy-filz-03.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2232\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-willy-filz-03.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-willy-filz-03\/\" class=\"wp-image-2232\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-willy-filz-03.jpg 480w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-willy-filz-03-225x300.jpg 225w\" sizes=\"auto, (max-width: 480px) 100vw, 480px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-willy-filz-04.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-willy-filz-04.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2233\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-willy-filz-04.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-willy-filz-04\/\" class=\"wp-image-2233\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-willy-filz-04.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-willy-filz-04-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-willy-filz-05.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-willy-filz-05.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2234\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-willy-filz-05.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-willy-filz-05\/\" class=\"wp-image-2234\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-willy-filz-05.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-willy-filz-05-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-willy-filz-06.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-willy-filz-06.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2235\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-willy-filz-06.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-willy-filz-06\/\" class=\"wp-image-2235\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-willy-filz-06.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-willy-filz-06-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-willy-filz-07.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-willy-filz-07.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2236\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-willy-filz-07.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-willy-filz-07\/\" class=\"wp-image-2236\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-willy-filz-07.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-willy-filz-07-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-willy-filz-08.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-willy-filz-08.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2237\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-willy-filz-08.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/repros-ausstellung\/\" class=\"wp-image-2237\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-willy-filz-08.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-willy-filz-08-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><figcaption class=\"blocks-gallery-item__caption\">Repros Ausstellung<\/figcaption><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-willy-filz-09.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"480\" height=\"640\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-willy-filz-09.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2238\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-willy-filz-09.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/kunst-en-zwalm\/\" class=\"wp-image-2238\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-willy-filz-09.jpg 480w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-willy-filz-09-225x300.jpg 225w\" sizes=\"auto, (max-width: 480px) 100vw, 480px\" \/><\/a><figcaption class=\"blocks-gallery-item__caption\">Repros Ausstellung<\/figcaption><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-willy-filz-10.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"480\" height=\"640\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-willy-filz-10.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2239\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-willy-filz-10.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/kunst-en-zwalm-2\/\" class=\"wp-image-2239\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-willy-filz-10.jpg 480w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-willy-filz-10-225x300.jpg 225w\" sizes=\"auto, (max-width: 480px) 100vw, 480px\" \/><\/a><figcaption class=\"blocks-gallery-item__caption\">Repros Ausstellung<\/figcaption><\/figure><\/li><\/ul><\/figure>\n\n\n\n<p><strong>Eddy Fran\u00e7ois<\/strong><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-gallery columns-4 is-cropped wp-block-gallery-10 is-layout-flex wp-block-gallery-is-layout-flex\"><ul class=\"blocks-gallery-grid\"><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-eddy-francois-01.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-eddy-francois-01.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2240\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-eddy-francois-01.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-eddy-francois-01\/\" class=\"wp-image-2240\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-eddy-francois-01.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-eddy-francois-01-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-eddy-francois-02.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-eddy-francois-02.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2241\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-eddy-francois-02.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-eddy-francois-02\/\" class=\"wp-image-2241\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-eddy-francois-02.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-eddy-francois-02-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-eddy-francois-03.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-eddy-francois-03.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2242\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-eddy-francois-03.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-eddy-francois-03\/\" class=\"wp-image-2242\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-eddy-francois-03.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-eddy-francois-03-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-eddy-francois-04.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-eddy-francois-04.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2243\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-eddy-francois-04.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-eddy-francois-04\/\" class=\"wp-image-2243\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-eddy-francois-04.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-eddy-francois-04-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-eddy-francois-05.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-eddy-francois-05.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2244\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-eddy-francois-05.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-eddy-francois-05\/\" class=\"wp-image-2244\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-eddy-francois-05.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-eddy-francois-05-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-eddy-francois-06.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-eddy-francois-06.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2245\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-eddy-francois-06.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-eddy-francois-06\/\" class=\"wp-image-2245\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-eddy-francois-06.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-eddy-francois-06-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-eddy-francois-07.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-eddy-francois-07.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2246\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-eddy-francois-07.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-eddy-francois-07\/\" class=\"wp-image-2246\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-eddy-francois-07.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-eddy-francois-07-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-eddy-francois-08.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-eddy-francois-08.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2247\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-eddy-francois-08.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-eddy-francois-08\/\" class=\"wp-image-2247\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-eddy-francois-08.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-eddy-francois-08-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-eddy-francois-09.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-eddy-francois-09.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2248\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-eddy-francois-09.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-eddy-francois-09\/\" class=\"wp-image-2248\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-eddy-francois-09.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-eddy-francois-09-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-eddy-francois-10.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-eddy-francois-10.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2249\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-eddy-francois-10.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-eddy-francois-10\/\" class=\"wp-image-2249\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-eddy-francois-10.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-eddy-francois-10-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-eddy-francois-11.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-eddy-francois-11.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2250\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-eddy-francois-11.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-eddy-francois-11\/\" class=\"wp-image-2250\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-eddy-francois-11.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-eddy-francois-11-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><\/ul><\/figure>\n\n\n\n<p><strong>HAP<\/strong><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-gallery columns-3 is-cropped wp-block-gallery-11 is-layout-flex wp-block-gallery-is-layout-flex\"><ul class=\"blocks-gallery-grid\"><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-hap-1.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-hap-1.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2251\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-hap-1.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-hap-1\/\" class=\"wp-image-2251\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-hap-1.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-hap-1-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-hap-2.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-hap-2.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2252\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-hap-2.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-hap-2\/\" class=\"wp-image-2252\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-hap-2.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-hap-2-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-hap-3.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-hap-3.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2253\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-hap-3.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-hap-3\/\" class=\"wp-image-2253\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-hap-3.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-hap-3-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-hap-4.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-hap-4.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2254\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-hap-4.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-hap-4\/\" class=\"wp-image-2254\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-hap-4.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-hap-4-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-hap-5.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-hap-5.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2255\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-hap-5.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-hap-5\/\" class=\"wp-image-2255\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-hap-5.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-hap-5-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-hap-6.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-hap-6.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2256\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-hap-6.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-hap-6\/\" class=\"wp-image-2256\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-hap-6.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-hap-6-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-hap-7.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-hap-7.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2257\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-hap-7.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-hap-7\/\" class=\"wp-image-2257\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-hap-7.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-hap-7-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-hap-8.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-hap-8.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2258\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-hap-8.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-hap-8\/\" class=\"wp-image-2258\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-hap-8.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-hap-8-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-hap-9.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-hap-9.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2259\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-hap-9.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-hap-9\/\" class=\"wp-image-2259\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-hap-9.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-hap-9-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><\/ul><\/figure>\n\n\n\n<p><strong>Ives Maes<\/strong><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-gallery columns-4 is-cropped wp-block-gallery-12 is-layout-flex wp-block-gallery-is-layout-flex\"><ul class=\"blocks-gallery-grid\"><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ives-maes-1.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ives-maes-1.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2261\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ives-maes-1.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-ives-maes-1\/\" class=\"wp-image-2261\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ives-maes-1.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ives-maes-1-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ives-maes-2.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ives-maes-2.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2262\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ives-maes-2.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-ives-maes-2\/\" class=\"wp-image-2262\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ives-maes-2.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ives-maes-2-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ives-maes-3.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ives-maes-3.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2263\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ives-maes-3.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-ives-maes-3\/\" class=\"wp-image-2263\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ives-maes-3.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ives-maes-3-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ives-maes-4.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ives-maes-4.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2264\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ives-maes-4.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-ives-maes-4\/\" class=\"wp-image-2264\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ives-maes-4.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ives-maes-4-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><\/ul><\/figure>\n\n\n\n<p><strong>Karine Marenne<\/strong><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-gallery columns-3 is-cropped wp-block-gallery-13 is-layout-flex wp-block-gallery-is-layout-flex\"><ul class=\"blocks-gallery-grid\"><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-karine-marenne-1.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-karine-marenne-1.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2266\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-karine-marenne-1.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/vernissage\/\" class=\"wp-image-2266\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-karine-marenne-1.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-karine-marenne-1-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><figcaption class=\"blocks-gallery-item__caption\">Vernissage<\/figcaption><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-karine-marenne-2.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-karine-marenne-2.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2267\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-karine-marenne-2.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-karine-marenne-2\/\" class=\"wp-image-2267\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-karine-marenne-2.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-karine-marenne-2-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-karine-marenne-3.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-karine-marenne-3.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2268\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-karine-marenne-3.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-karine-marenne-3\/\" class=\"wp-image-2268\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-karine-marenne-3.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-karine-marenne-3-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-karine-marenne-4.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-karine-marenne-4.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2269\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-karine-marenne-4.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-karine-marenne-4\/\" class=\"wp-image-2269\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-karine-marenne-4.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-karine-marenne-4-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-karine-marenne-5.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-karine-marenne-5.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2270\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-karine-marenne-5.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-karine-marenne-5\/\" class=\"wp-image-2270\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-karine-marenne-5.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-karine-marenne-5-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-karine-marenne-6.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-karine-marenne-6.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2271\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-karine-marenne-6.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-karine-marenne-6\/\" class=\"wp-image-2271\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-karine-marenne-6.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-karine-marenne-6-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-karine-marenne-7.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-karine-marenne-7.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2272\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-karine-marenne-7.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-karine-marenne-7\/\" class=\"wp-image-2272\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-karine-marenne-7.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-karine-marenne-7-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-karine-marenne-8.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-karine-marenne-8.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2273\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-karine-marenne-8.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-karine-marenne-8\/\" class=\"wp-image-2273\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-karine-marenne-8.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-karine-marenne-8-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-karine-marenne-9.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-karine-marenne-9.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2274\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-karine-marenne-9.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-karine-marenne-9\/\" class=\"wp-image-2274\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-karine-marenne-9.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-karine-marenne-9-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><\/ul><\/figure>\n\n\n\n<p><strong>Gauthier Pierson<\/strong><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-gallery columns-4 is-cropped wp-block-gallery-14 is-layout-flex wp-block-gallery-is-layout-flex\"><ul class=\"blocks-gallery-grid\"><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-gauthier-pierson-1.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-gauthier-pierson-1.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2275\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-gauthier-pierson-1.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/vernissage-2\/\" class=\"wp-image-2275\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-gauthier-pierson-1.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-gauthier-pierson-1-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><figcaption class=\"blocks-gallery-item__caption\">Vernissage<\/figcaption><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-gauthier-pierson-2.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-gauthier-pierson-2.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2276\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-gauthier-pierson-2.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/vernissage-3\/\" class=\"wp-image-2276\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-gauthier-pierson-2.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-gauthier-pierson-2-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><figcaption class=\"blocks-gallery-item__caption\">Vernissage<\/figcaption><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-gauthier-pierson-3.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-gauthier-pierson-3.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2277\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-gauthier-pierson-3.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-gauthier-pierson-3\/\" class=\"wp-image-2277\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-gauthier-pierson-3.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-gauthier-pierson-3-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-gauthier-pierson-4.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-gauthier-pierson-4.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2278\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-gauthier-pierson-4.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-gauthier-pierson-4\/\" class=\"wp-image-2278\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-gauthier-pierson-4.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-gauthier-pierson-4-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-gauthier-pierson-5.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-gauthier-pierson-5.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2279\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-gauthier-pierson-5.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-gauthier-pierson-5\/\" class=\"wp-image-2279\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-gauthier-pierson-5.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-gauthier-pierson-5-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-gauthier-pierson-6.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-gauthier-pierson-6.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2280\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-gauthier-pierson-6.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-gauthier-pierson-6\/\" class=\"wp-image-2280\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-gauthier-pierson-6.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-gauthier-pierson-6-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-gauthier-pierson-7.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-gauthier-pierson-7.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2281\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-gauthier-pierson-7.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-gauthier-pierson-7\/\" class=\"wp-image-2281\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-gauthier-pierson-7.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-gauthier-pierson-7-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-gauthier-pierson-8.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-gauthier-pierson-8.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2282\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-gauthier-pierson-8.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-gauthier-pierson-8\/\" class=\"wp-image-2282\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-gauthier-pierson-8.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-gauthier-pierson-8-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><\/ul><\/figure>\n\n\n\n<p><strong>Ante Timmermans<\/strong><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-gallery columns-3 is-cropped wp-block-gallery-15 is-layout-flex wp-block-gallery-is-layout-flex\"><ul class=\"blocks-gallery-grid\"><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ante-tmmermans-1.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ante-tmmermans-1.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2283\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ante-tmmermans-1.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-ante-tmmermans-1\/\" class=\"wp-image-2283\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ante-tmmermans-1.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ante-tmmermans-1-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ante-tmmermans-2.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ante-tmmermans-2.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2284\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ante-tmmermans-2.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-ante-tmmermans-2\/\" class=\"wp-image-2284\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ante-tmmermans-2.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ante-tmmermans-2-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ante-tmmermans-3.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ante-tmmermans-3.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2285\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ante-tmmermans-3.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-ante-tmmermans-3\/\" class=\"wp-image-2285\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ante-tmmermans-3.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ante-tmmermans-3-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ante-tmmermans-4.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ante-tmmermans-4.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2286\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ante-tmmermans-4.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-ante-tmmermans-4\/\" class=\"wp-image-2286\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ante-tmmermans-4.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ante-tmmermans-4-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ante-tmmermans-5.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ante-tmmermans-5.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2287\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ante-tmmermans-5.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-ante-tmmermans-5\/\" class=\"wp-image-2287\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ante-tmmermans-5.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ante-tmmermans-5-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ante-tmmermans-6.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ante-tmmermans-6.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2288\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ante-tmmermans-6.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-ante-tmmermans-6\/\" class=\"wp-image-2288\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ante-tmmermans-6.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ante-tmmermans-6-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ante-tmmermans-7.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ante-tmmermans-7.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2289\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ante-tmmermans-7.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-ante-tmmermans-7\/\" class=\"wp-image-2289\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ante-tmmermans-7.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ante-tmmermans-7-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ante-tmmermans-8.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"428\" height=\"640\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ante-tmmermans-8.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2290\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ante-tmmermans-8.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/kunst-en-zwalm-3\/\" class=\"wp-image-2290\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ante-tmmermans-8.jpg 428w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ante-tmmermans-8-201x300.jpg 201w\" sizes=\"auto, (max-width: 428px) 100vw, 428px\" \/><\/a><figcaption class=\"blocks-gallery-item__caption\">Vernissage<\/figcaption><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ante-tmmermans-9.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"428\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ante-tmmermans-9.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2291\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ante-tmmermans-9.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/kunst-en-zwalm-4\/\" class=\"wp-image-2291\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ante-tmmermans-9.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-ante-tmmermans-9-300x201.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><figcaption class=\"blocks-gallery-item__caption\">Vernissage<\/figcaption><\/figure><\/li><\/ul><\/figure>\n\n\n\n<p><strong>Herman Van Ingelgem<\/strong><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-gallery columns-4 is-cropped wp-block-gallery-16 is-layout-flex wp-block-gallery-is-layout-flex\"><ul class=\"blocks-gallery-grid\"><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-herman-van-ingelgem-album-1.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-herman-van-ingelgem-album-1.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2292\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-herman-van-ingelgem-album-1.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-herman-van-ingelgem-album-1\/\" class=\"wp-image-2292\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-herman-van-ingelgem-album-1.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-herman-van-ingelgem-album-1-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-herman-van-ingelgem-album-2.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-herman-van-ingelgem-album-2.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2293\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-herman-van-ingelgem-album-2.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-herman-van-ingelgem-album-2\/\" class=\"wp-image-2293\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-herman-van-ingelgem-album-2.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-herman-van-ingelgem-album-2-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-herman-van-ingelgem-album-3.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-herman-van-ingelgem-album-3.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2294\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-herman-van-ingelgem-album-3.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-herman-van-ingelgem-album-3\/\" class=\"wp-image-2294\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-herman-van-ingelgem-album-3.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-herman-van-ingelgem-album-3-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-herman-van-ingelgem-album-4.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-herman-van-ingelgem-album-4.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2295\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-herman-van-ingelgem-album-4.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-herman-van-ingelgem-album-4\/\" class=\"wp-image-2295\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-herman-van-ingelgem-album-4.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-herman-van-ingelgem-album-4-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-herman-van-ingelgem-album-5.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-herman-van-ingelgem-album-5.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2296\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-herman-van-ingelgem-album-5.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-herman-van-ingelgem-album-5\/\" class=\"wp-image-2296\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-herman-van-ingelgem-album-5.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-herman-van-ingelgem-album-5-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-herman-van-ingelgem-album-6.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-herman-van-ingelgem-album-6.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2297\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-herman-van-ingelgem-album-6.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-herman-van-ingelgem-album-6\/\" class=\"wp-image-2297\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-herman-van-ingelgem-album-6.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-herman-van-ingelgem-album-6-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-herman-van-ingelgem-album-7.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-herman-van-ingelgem-album-7.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2298\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-herman-van-ingelgem-album-7.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-herman-van-ingelgem-album-7\/\" class=\"wp-image-2298\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-herman-van-ingelgem-album-7.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-herman-van-ingelgem-album-7-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><\/ul><\/figure>\n\n\n\n<p><strong>Thierry Z\u00e9no<\/strong><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-gallery columns-3 is-cropped wp-block-gallery-17 is-layout-flex wp-block-gallery-is-layout-flex\"><ul class=\"blocks-gallery-grid\"><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-thierry-zeno-1.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-thierry-zeno-1.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2299\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-thierry-zeno-1.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-thierry-zeno-1\/\" class=\"wp-image-2299\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-thierry-zeno-1.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-thierry-zeno-1-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-thierry-zeno-2.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-thierry-zeno-2.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2300\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-thierry-zeno-2.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-thierry-zeno-2\/\" class=\"wp-image-2300\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-thierry-zeno-2.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-thierry-zeno-2-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-thierry-zeno-3.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-thierry-zeno-3.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2301\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-thierry-zeno-3.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-thierry-zeno-3\/\" class=\"wp-image-2301\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-thierry-zeno-3.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-thierry-zeno-3-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-thierry-zeno-4.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-thierry-zeno-4.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2302\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-thierry-zeno-4.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-thierry-zeno-4\/\" class=\"wp-image-2302\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-thierry-zeno-4.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-thierry-zeno-4-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-thierry-zeno-5.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-thierry-zeno-5.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2303\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-thierry-zeno-5.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-thierry-zeno-5\/\" class=\"wp-image-2303\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-thierry-zeno-5.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-thierry-zeno-5-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><\/ul><\/figure>\n\n\n\n<\/div><\/div><\/div>\n\n\n\n<div class=\"su-accordion su-u-trim\"><div class=\"su-spoiler su-spoiler-style-default su-spoiler-icon-plus su-spoiler-closed\" data-scroll-offset=\"0\" data-anchor-in-url=\"no\"><div class=\"su-spoiler-title\" tabindex=\"0\" role=\"button\"><span class=\"su-spoiler-icon\"><\/span>Laurent Courtens \/ Buiten de gebaande paden in Zwalm<\/div><div class=\"su-spoiler-content su-u-clearfix su-u-trim\">\n\n\n\n<p>Voor de zesde editie blijft de Bi\u00ebnnale Kunst&amp;Zwalm trouw aan het concept dat tien jaar geleden ontstond: kunstenaars worden geconfronteerd met het landschap en de streek, en vinden inspiratie voor hun werk in de menselijke en fysiologische gegevenheden van een gemeente. Maar omgekeerd stellen die kunstenaars ook vragen aan een streek. Ze verrijken die streek met hun kunst, ze verbeelden of verstoren plaatselijke gebruiken. Ze verbinden artistieke expressie en lokale werkelijkheid. Daarbij onderwerpen ze zich niet aan oppervlakkige marketingstrategie\u00ebn, maar steunt hun werk op een langzame assimilatie, op een diepgaande en continue dialoog. In wat volgt heb ik het niet over de programmatische strengheid van de interventies, maar beperk ik mij tot een overzicht. Ik verwijs daarbij naar vier aspecten die naar ik meen een rol gespeeld hebben bij de integratie van de werken: visuele interactie, interactiviteit met het publiek, kritische afstand en de menselijke of maatschappelijke toenadering. Dat interpretatiemodel berust weliswaar op een beperkt aantal elementen en we moeten meteen opmerken dat de meeste tentoongestelde werken een complexe relatie aangaan met hun omgeving en daarbij steunen op vorm- en betekeniselementen, op een onderling discours en wederzijdse interpretatie, zelfs op actie. Dit interpretatie- en presentatiemodel zal ons echter toelaten de individuele werken te verbinden met het totale project van de bi\u00ebnnale.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Spiegels, schimmels en ufo's<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Het aspect van visuele interactie betekent in dit geval dat de integratie van een kunstwerk of een kunstobject dat ontstond in een landelijke, groene omgeving leidt tot een optische confrontatie. Die spoort ons aan om na te denken over de menselijke interventie in het landschap, over de relatie tussen cultuur en natuur, tussen een omgeving en de plastische transformatie ervan, tussen het beeld en de bronnen van dat beeld.<\/p>\n\n\n\n<p>Het werk van Stijn Cole hoort ongetwijfeld in deze categorie thuis en kan zelfs bijdragen tot een definitie ervan. Die jonge Gentse kunstenaar heeft langs de rand van een ma\u00efsveld een soort kleurstalen ge\u00efnstalleerd die bestaan uit negen pvc-borden die op een voet gemonteerd zijn. Het geheel bestaat uit twee horizontale registers. Het onderste gedeelte bestaat uit verschillende tinten groen, het bovenste uit verschillende schakeringen van blauw. Die verschillende tinten zelf worden als verticale banden van gelijke breedte naast elkaar gepresenteerd. Op enkele plaatsen versmelten de verschillende vlakken en gaan ze geleidelijk over in donkerbruin en zelfs zwart.<\/p>\n\n\n\n<p>Het valt meteen op hoe deze installatie verankerd is in de omgeving, waarvan ze een abstracte transformatie lijkt en een sequenti\u00eble voorstelling. Die indruk wordt nog sterker wanneer men weet hoe rigoureus Stijn Cole te werk is gegaan. Gedurende vijf maanden heeft hij elke week twee en een half uur aan een stuk het landschap om de minuut gefotografeerd. Vervolgens heeft hij die massa beelden met de computer gemanipuleerd om er alle schakeringen van de twee genoemde kleuren uit te halen. Ten slotte heeft hij, nog steeds met behulp van de computer, die kleurnuanceringen uitgezet op een tijdlijn. Cole hanteert dus een bijzonder strikt proced\u00e9 om zich te distanti\u00ebren van elke persoonlijke inbreng, om de essentie van de veranderende licht- en kleurschakeringen van het landschap weer te geven. Het resultaat is een beeld dat aarzelt tussen ritmisch ingeperkte ordening en tijdloze uitgestrektheid, tussen homogeniteit en decompositie, tussen de continu\u00efteit van de horizon en het sequenti\u00eble van het vlak.<\/p>\n\n\n\n<p>Terwijl Stijn Cole een analytische en afstandelijke inbreng realiseert, presenteert \u00c9lodie Antoine haar verzameling paddenstoelen zomer 2007 als een mogelijk organisch verlengstuk van de begroeiing. De misvormde en gezwollen stoffen bundeltjes zijn als vreemde parasieten in allerlei levendige kleuren. Ze lijken ons het onwaarschijnlijke resultaat te zijn van een verontrustende mutatie of van een twijfelachtige ingreep. De textielsculpturen zien eruit als uitwassen die uit plantensap gegroeid zijn, als nesten van insecten of trossen bovenmaatse eieren. Ze verschijnen op de grens tussen het plantenrijk en het artifici\u00eble. Door de ironische vergelijking van de wereld van de paddenstoelen met die van de mode verwijst Antoine ook naar de vergankelijkheid en de futiliteit van de wereld van de confectiemode.<\/p>\n\n\n\n<p>Marcel Berlanger heeft de omlijsting van een populierenbosje uitgekozen om er een portret met gaten op te hangen van de Belgische actrice C\u00e9cile de France. Het portret werd ontleend aan de filmwereld, maar als motief werd het niet gekozen omwille van de verwijzing naar een publieke figuur, maar omwille van de intrinsieke kwaliteiten, de plastische kracht en de visuele verwantschap met de typologie van het portret (driekwartprofiel vanaf het middel \u2026). Monumentaal uitvergroot en overgebracht op een drager van soepele glasvezelplaat die bestreken werd met vloeibaar hars, heeft dit gelaat niets meer van doen met de vloedgolf van onzekere fotografische reproducties, maar benadert het de onvergankelijkheid en tijdloosheid van de schilderkunst. Die nieuwe soliditeit komt echter in het gedrang door de doorlaatbaarheid van de drager en de gaten, waardoor het beeld toch meegesleurd wordt in een proces van ontbinding en verval, zelfs nog voor de blik van de kijker vermag de fysieke integriteit en autonomie van het personage te vatten \u2026 Het werk van Berlanger bevindt zich op dit vage gebied tussen verschijning en verdwijning, tussen onveranderlijkheid en versnippering. Die spanning wordt nog intenser door de grillige werking van de elementen, die dwars door het doek gaan en het laten bewegen, waardoor de perceptie van het motief nog meer nuances krijgt.<\/p>\n\n\n\n<p>Een precieus evenwicht tussen broosheid en kracht kenmerkt ook de installatie van Karel Breugelmans, die ge\u00efnspireerd werd door de trabucchi, complexe houten constructies op de grillige hellingen van het bergachtige schiereiland Gargano in Apuli\u00eb (Itali\u00eb). De trabucchi worden door vissers geconstrueerd als een soort platforms die boven de zee uitsteken. Op die manier hebben ze geen last van het ruige reli\u00ebf, maar doen ze evenmin de natuur geweld aan. De trabucchi zijn het resultaat van een vernuftige aanpassing aan de moeilijkheden van het terrein. In zekere zin zijn ze een gemeenschappelijke creatie van de menselijke schranderheid en de natuurlijke geografie. Daarnaast vormen de bouwsels ook een soort spontane architectuur waarvan het concept bepaald wordt door het gebruik, door een traditionele kennis die van generatie op generatie wordt doorgegeven en door een kennis van het milieu en de gebruikte materialen. Opgehangen in afgesloten ijzeren kooien die hen beschermen, lijken de drie op een rij geplaatste schaalmodellen die Breugelmans presenteert op de top van een heuveltje in de Vlaamse Ardennen, net uitkijkposten van waaruit het landschap kan worden geobserveerd - broze wakers die onze aandacht en bescherming nodig hebben. Hun essentie vertelt iets over de potenti\u00eble subtiliteit van de relatie tussen de mens en zijn milieu. Maar weggehaald vanwaar ze thuishoren, ge\u00efntroduceerd in een andere context, veranderen de miniatuurstructuren in abstracte composities, onbekende gastheren die zich terugtrekken in het mysterie van hun geometrische verstrengelingen.<\/p>\n\n\n\n<p>Bij de hier reeds besproken werken is er sprake van een enge verbondenheid tussen het werk en zijn omgeving. De interventie van No\u00ebl Drieghe steekt daar scherp tegen af. In een tuin installeert Drieghe twee pilasters die verdeeld zijn in verticale, helgekleurde banden. Te midden van dit bucolische decor tonen de twee monolieten de absolute onafhankelijkheid van hun vormelijke gestrengheid. De menselijke geest, de wetten van de meetkunde en de technieken die het mogelijk maken dit soort werk te verwezenlijken, resulteren samen in twee st\u00e8les die sterk contrasteren met de veelheid en verbrokkeling rondom door hun strikte minimalistische zuiverheid.<\/p>\n\n\n\n<p>Een andere, minder afgelijnde en meer atypische manier om \"op te vallen in het decor\" is de geregelde verschijning van Zorro die georkestreerd wordt door het kunstenaarscollectief HAP. Op vaste tijdstippen en gedurende slechts enkele minuten verschijnt de gemaskerde held, schrijlings op zijn zwarte ros, boven op een heuvelrug; zijn paard maakt enkele Spaanse pasjes, steigert en verdwijnt weer in galop. Aan de voet van het heuveltje verzamelen de toeschouwers zich, trappelend van ongeduld. Vervolgens staan ze sprakeloos van verbazing, lachen even en zetten hun weg verder. De lichtvoetigheid van het tafereel is uiteraard een pose, een uitdagende knipoog naar de stereotypes van de avonturenfilm \u00e9n naar de tendens naar naakte feitelijkheid van een groeiend aantal \"culturele ondernemingen\". Dit werk gebruikt dus het landschap als decor, als theater, als \"achtergrond voor het beeldscherm\".<\/p>\n\n\n\n<p>Het ritje dat Zorro maakt, werd door het collectief HAP uitgestippeld doorheen een aardappelveld. Honderden kilo's aardappelen werden daarom aangekocht bij de teler, die vervolgens verkocht werden bij het onthaal van de tentoonstelling in zakken met daarop het portret van de held. Een bijzonder pragmatische vorm van recyclage die bovendien een loopje neemt met de merchandising van producten die volgen op een film, of die te koop worden aangeboden ter gelegenheid van de zo succesrijke bi\u00ebnnales en tentoonstellingen of in musea.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Kunst in actie<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Interactiviteit en participatie: de hier voorgestelde werken en interventies vergen een actieve aanwezigheid van het publiek. Ze confronteren het publiek met een concrete, visuele of fysieke ervaring, halen de toeschouwer uit zijn of haar staat van passieve contemplatie, nemen hem of haar op in een creatieve verkenningstocht.<\/p>\n\n\n\n<p>De werkwijze van Eddy Fran\u00e7ois is in dit verband typisch. Fran\u00e7ois, architect, stelt op een groene weide een \"Zorb\" ter beschikking van het publiek. De Zorb, afkomstig uit Nieuw-Zeeland, is een grote transparante bal die uit twee concentrische pvc-bollen bestaat. Binnenin kunnen \u00e9\u00e9n of twee mensen plaatsnemen en een helling afrollen of heen en weer rollen op een site. De Zorb wordt meestal geassocieerd met spektakel en sensaties, maar in dit geval wordt er een link gelegd met het onderzoekende en contemplatieve aspect van een kunstproject. Daarin komt het verlangen tot uiting om de architectuur niet te zien als een kunst van het bouwen of het afbakenen van de ruimte, maar eerder als een instrument dat ons toelaat de ruimte te verkennen, als een nomadische en immateri\u00eble ervaring die tot doel heeft de waarneming van onze omgeving en onze idee\u00ebn daarover te transformeren, evenals onze fysiologische relatie met de wereld.<\/p>\n\n\n\n<p>Met een tweede installatie die bestaat uit een soort \"zintuigendoos\" wil Fran\u00e7ois<br>ons blikveld verbreden en onze perceptieve vermogens stimuleren. De bezoeker steekt zijn hoofd in een koepel van plexiglas en kan zo het bovenste gedeelte van de installatie zien - een beetje zoals men in reusachtige aquariums het hoofd in een koepel kan steken om een onderwaterwereld te beleven. In dit geval dompelen we ons echter niet onder in een weelderige waterwereld, maar in een soort prenatale ruimte die wordt bewoond door eencellige wezens. We worden opgenomen in de vloeibare gewichtloosheid van de embryonale staat, beschut tegen de gejaagdheid van het hedendaagse leven.<\/p>\n\n\n\n<p>Het werk van Gauthier Pierson is direct interactief omdat de kunstenaar de bezoekers laat poseren en ze \u00e9\u00e9n voor \u00e9\u00e9n portretteert op de wanden van de serre waarin hij zich bevindt. De ontmoeting tussen beiden blijft echter stil en afstandelijk, enerzijds omdat zowel het model als de schilder zich in stilte moet concentreren en anderzijds omdat het glas de schilder en het model zowel scheidt als verbindt. De doorzichtige wand tussen beiden is een subtiele metafoor voor de picturale drager, en verwijst tegelijk naar de intimiteit die de schilder en zijn model verenigt en naar de afstandelijkheid die ontstaat tijdens de plastische transformatie.<\/p>\n\n\n\n<p>Het immateri\u00eble glas laat dit \"work in progress\" versmelten met zijn omgeving, terwijl de serre als gelegenheidsatelier conceptueel ge\u00efntegreerd kan worden in de omringende tuin. De serre biedt voor de gelegenheid onderdak aan een \"portrettencultuur\" die gekenmerkt wordt door tere kleurvlakken en een heldere lijn.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Tegenoffensief<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Met de term kritische afstand verwijs ik naar het feit dat de hier gepresenteerde kunstenaars met hun interventies onze gebruikelijke normen en regels in vraag stellen. Meer algemeen confronteren ze ons met vragen over artistieke clich\u00e9s, de grillen van de consumptiemaatschappij, de groeiende controle over de publieke ruimte of de manier waarop we met de natuur omgaan.<\/p>\n\n\n\n<p>In deze context wil ik het eerst hebben over de installatie van Ralp C\u00fcpper, die op het eerste gezicht steunt op de beproefde interactieve, ludieke proced\u00e9s. Bij nader toezien ondermijnt C\u00fcpper precies die proced\u00e9s en dwarsboomt de verwachtingen van de bezoeker die ondertussen gewend is aan participatieve spelletjes ter gelegenheid van allerhande culturele en toeristische manifestaties. Drie skeletten van stoelen zonder zitting of rugleuning, vast verankerd in een betonnen sokkel: het werk van C\u00fcpper is absurd en gammel. Het is een ironische evocatie van het toeristentreintje of van de kermisattractie met wimpels. De kunstenaar verwijst hier naar de kunst als vermaak, als ijdel genoegen. Een attractie die niet werkt: onder een gleuf staat summier aangeduid dat de installatie tien minuten vertier biedt voor twee euro (\"2 \u20ac\/10 min.\"), maar wie een munt in de gleuf gooit, merkt dat er niets gebeurt - het amusementstoestel werkt niet. Teruggeworpen op onszelf, worden we aangespoord onze verwachtingen te onderzoeken en vragen te stellen over de onafhankelijkheid van ons oordeel, worden we geconfronteerd met de noodzaak om zelf de ons omringende wereld te begrijpen.<\/p>\n\n\n\n<p>Ook Ives Maes stelt een ongebruikelijke constructie voor: een onderkomen dat bestaat uit verschillende objecten - gemaakt van een mengsel van hars en papier -: vier vaten, tientallen flacons, het dak van een auto. De installatie is ge\u00efnspireerd op het project WOBO (World Bottle) dat Alfred Heineken op touw zette toen hij de krotten op het eiland Cura\u00e7ao in de Antillen had gezien. Geraakt door dit dringende woonprobleem, deed de ondernemer een beroep op een architect om een constructiesysteem te ontwerpen dat gebruik zou maken van lege bierflesjes. Daaruit ontstond ten slotte de idee voor een bierflesje in de vorm van een baksteen dat enkel gebruikt zou worden voor de export. Heineken sloot ook akkoorden af met Shell en Volkswagen. Shell zou lege vaten leveren die zouden dienen als zuilen en hoekstenen; Volkswagen zou voorruiten en daken van kevers ter beschikking stellen voor de dakbedekking. Het project ging uiteindelijk niet door, hoewel al 50.000 flesjes geproduceerd waren. Het hele opzet was van meet af aan bijzonder pervers: de zakenwereld zet een liefdadigheidsactie op touw die voor een alibi zorgt om de derde wereld verder met exportproducten te overstromen en op de koop toe ook nog eens met bergen afval. Het geweten is gered, en zo ook de winst \u2026 Aan het woningprobleem verandert echter niets wezenlijks. De gebruikte materialen verweren uiteindelijk door de inwerking van de elementen en de bewoners moeten hun tijdelijk onderkomen achterlaten dat zelf een nieuwe afvalhoop wordt.<\/p>\n\n\n\n<p>Ives Maes kreeg de idee het systeem te vervolmaken door dezelfde objecten te maken met biologisch afbreekbaar materiaal dat door eroderende invloeden na een jaar verdwijnt. Een karikaturale perfectionering die de absurditeit van een ecologisch onderdak voor de armen ten top drijft, maar de productieverhoudingen intact laat die aan de oorsprong ervan liggen. Een vingerwijzing ook naar het aureool van \"politieke correctheid\" dat zekere vormen van ge\u00ebngageerde kunst omgeeft - een kunst die doordrongen is van na\u00efveteit, mededogen, een goed charitatief geweten en politieke onbeduidendheid.<\/p>\n\n\n\n<p>Het werk van Herman Van Ingelgem heeft ook het bouwen en het gebruik van gerecycleerde materialen als onderwerp. Met planken, latten en stukken hout bouwt hij het lege skelet van een huis dat verder alle stereotype kenmerken bezit van een landelijke woning: hellend dak, keuken, veranda, omheinde tuin \u2026 tot en met paraboolantenne. Met zachte ironie spiegelt Van Ingelgem ons hier d\u00e9 plaatselijke en nationale hobby voor: \"knutselen aan de woning\". Hij toont ons hoe het doe-het-zelven aan de basis ligt van onze stereotiepe wooncultuur die nochtans meer en meer ge\u00efndustrialiseerd raakt. Aannemers bouwen inderdaad aan de lopende band duizenden en duizenden sleutelklare woningen. Ze rijzen als paddenstoelen uit de grond, bezoedelen het landschap met een steeds dichter en uitgebreider net van standaardwoningen die niettemin ontsproten zijn aan de narcistische fantasie van \"ieder zijn thuis\". Tegenover die bouwwoede lijkt ook het beleid van ruimtelijke ordening in de greep van een doe-het-zelf- en improvisatiesyndroom. Die stedenbouwkundige overweging wordt beklemtoond door de tegenstelling tussen het gerecupereerde hout en de neonlampen die het optrekje laten baden in een koud en mysterieus licht. De gerecycleerde materialen en het elektrische licht verbinden zich tot een beeld van een werf die zich bevindt in een stadium tussen afbraak en opbouw.<\/p>\n\n\n\n<p>Architect en kunstenaar Wim Cuyvers plaatst niet enkel ironische vraagtekens bij de organisatie van de huiselijke en de landschappelijke ruimte, maar stelt een theoretische en kritische reflectie voor over het begrip publieke ruimte. In een 37 stellingen tellend manifest definieert Cuyvers de publieke ruimte als een \"gemeenschappelijke\" ruimte, een ontmoetingsplaats, een plaats waar mensen zich met elkaar vermengen, hun houvast verliezen, een plaats waar mensen de wet overtreden en mensen in gevaar gebracht worden, een functioneel zinledige en existentieel zinvolle plek, een plek die gekenmerkt wordt door kwetsbaarheid en armoede, onzekerheid en onbevredigdheid, behoefte en verlangen \u2026 De vrijheid en openheid die Cuyvers voorstaat, contrasteert sterk met de hedendaagse publieke ruimte, die eng utilitaristisch is, sterk gereglementeerd, irre\u00ebel, steeds sterker onderworpen aan beveiligingsmaatregelen, aan symbolische controles, aan financi\u00eble hebzucht, aan vrijetijdsactiviteiten en toeristische imperatieven. Bij dat laatste hoort natuurlijk dat we niet mogen verdwalen. We zien op het Vlaamse (en Europese) platteland steeds meer bewegwijzerde routes en met pijlen aangegeven trajecten die ervoor moeten zorgen dat de toerist niet op het verkeerde pad raakt. Op het parcours van Kunst&amp;Zwalm heeft Cuyvers niet minder dan 84 borden gevonden die wielertoeristen wegwijs moeten maken. Hij stelde daarom voor deze wegwijzers te verbergen onder leem en vroeg de organisators van Kunst&amp;Zwalm om geen speciale borden te plaatsen. Met dat voorstel wou hij afstand nemen van de artistieke circuits die zich nauwelijks onderscheiden van toeristische routes. Daarnaast wou hij aantonen dat de hedendaagse kunst te maken heeft met een eerste aanzet tot het cre\u00ebren van een publieke ruimte en het in zijn vroegere toestand herstellen van het landschap.<\/p>\n\n\n\n<p>De organisators van Kunst&amp;Zwalm stonden weliswaar open voor die wens, maar de idee om de toeristische wegwijzers te verbergen werd afgewezen door de vzw Toerisme Oost-Vlaanderen. Cuyvers heeft daarom voor een meer monumentaal project gekozen: op het kerkhof van Zwalm heeft hij een aantal tenten opgesteld die erg lijken op de tenten voor daklozen in Parijs. Met dat beeld verleent hij op krachtige manier gestalte aan het bewustzijn van onze kwetsbaarheid. We bivakkeren met uitzicht op het niets, herinnert Cuyvers ons, en het is belangrijk die waarheid indachtig te zijn om de fundamenten van ons bestaan niet uit het oog te verliezen. Vandaag de dag echter is het bewustzijn van de dood en het precaire van ons bestaan uit die publieke ruimte verdwenen.<\/p>\n\n\n\n<p>Ook Yvan Derw\u00e9duw\u00e9 markeert het landschap met de stempel van de dood. Om ons te herinneren aan onze uiteindelijke bestemming, maar ook aan \u00e9\u00e9n van de dodelijke keerzijdes van onze beschaving van snelheid en mobiliteit, heeft hij naast een rijksweg een enorme droogmolen geplaatst als monument voor de slachtoffers van de weg. Dit triviale motief bevindt zich op het kruispunt van verschillende artistieke preoccupaties. Als monumentaal element is de droogmolen een samenballing en uitvergroting van de evocatieve geladenheid van de kleine, bescheiden kruisjes, boeketten en herdenkplaten die her en der in het landschap verspreid zijn. Door de kruisvorm ervan draagt hij het symbolische gewicht van een teken dat iets betekent voor de gehele gemeenschap, en evoceert hij ook het kruis van de wieken van de molens die nog hier en daar bewaard zijn. Ge\u00efnspireerd op een utilitair gebruiksvoorwerp, brengt hij de rouw dichter bij het dagelijkse leven. Maar leeg behoort de droogmolen niet langer tot het strikt functionele - hij wordt verheven tot symbool. Die afwezigheid van een inhoud belichaamt ook de idee van een verdwijning.<\/p>\n\n\n\n<p>Op andere plaatsen wordt dit spirituele element uitgedrukt door een opstapeling van kledij. In een aardappelkelder onder een ongebruikte schuur, heeft Derw\u00e9duw\u00e9 een gammel, scheefgezakt metalen rek geplaatst met stapels netjes gevouwen linnen. De plek ademt verlatenheid en doet denken aan de dood, aan verbanning, oorlog, een overhaaste vlucht.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>De kunst van de verbondenheid<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>De menselijke en maatschappelijke benadering van de kunstenaars verwijst naar een poging om iets uit te drukken over de regio en zijn bedrijvigheid, om dichter bij de bewoners te komen en hen te begrijpen. In dit geval gaat het om vragen die te maken hebben met identiteit en gemeenschap. Of de kunstenaars zoeken hoe ze maatschappelijke verbondenheid tot stand kunnen brengen, hoe ze ontmoetingsmomenten kunnen cre\u00ebren, momenten van gezellig samenzijn of confrontatie.<\/p>\n\n\n\n<p>Willi Filz brengt een erg boeiend eerbetoon aan de bewoners van de Zwalmstreek met een ensemble van fotografische portretten dat hij in een bosje installeerde. Elke foto portretteert \u00e9\u00e9n persoon; ze worden allen afgebeeld en face, vanaf het middel, met natuurlijk licht, zonder decorum, zonder te zoeken naar een flatterende pose. De foto's zijn nauwelijks ge\u00ebnsceneerd; ze hebben iets bescheidens en beklemtonen een zekere fysiologische en menselijke specificiteit. De eenvoud van de compositie laat vooral de uiterlijke kenmerken van de identiteit van de geportretteerden in het oog springen. Een scoutsuniform, een sport- of werkpak, een soutane, de insignes van een fanfare of zelfs tatoeages: het zijn tekenen die tonen dat een persoon bij een bepaalde maatschappelijke of religieuze groep hoort, of die precies het unieke van het individu beklemtonen. Het geheel toont het vreedzame portret van een stabiele gemeenschap die gekenmerkt wordt door een culturele en individuele verscheidenheid en samengehouden wordt door een complex weefsel van maatschappelijke handelingen en een collectief identiteitsgevoel.<\/p>\n\n\n\n<p>In twee elkaar aanvullende installaties roert ook Thierry Z\u00e9no het thema van de identiteit aan. Op de zolder van een heringerichte schuur toont hij zijn videofilm Chroniques d'un village tzotzil (1993); het televisiescherm staat in een reconstructie van een salon van een doorsneegezin (fauteuils, laag tafeltje, lampenkap). In een nog in gebruik zijnde veestal projecteert Z\u00e9no zijn Chroniques de Zwalm (2007) op drie beeldschermen. Op twee ervan zien we een montage van vreedzame beelden uit de regio: malse weiden, vee, een groep fietsers langs een rivier, twee werklieden van de gemeente die een graf delven \u2026 Het derde scherm is verbonden met een bewakingscamera die rechtstreekse beelden toont van het erf en de ingangspoort van de boerderij, beelden die een vervreemdende uitwerking hebben op het publiek. De confrontatie van een montage en live beelden roept vragen op over de manier waarop we beelden opvangen en waarnemen. Langzame gebaren, kalme bewegingen, pauzes en stiltes: wat hier wordt uitgedrukt, is een tijdsduur - dat andere gevoel van het verstrijken van de tijd dat de cinema ons kan bezorgen, in het bijzonder wanneer de film de trage hartslag van het platteland in beeld brengt. De aaneenschakeling van beelden lijkt een soort cyclische continu\u00efteit uit te drukken, een liturgisch vloeien van de natuur die bijna sacraal aandoet.<\/p>\n\n\n\n<p>Met Chroniques d'un village Tzotzil\/Chroniques de Zwalm confronteert Z\u00e9no twee landelijke levenswijzen. Bijzonder gehecht aan hun identiteit, vormen de Tzotzil-indianen een gemeenschap die wordt samengehouden door rituele voorvaderlijke praktijken. Maar die maatschappelijke en culturele cohesie raakt meer en meer ontwricht door de voorthollende modernisering. Het is alsof dit proces waarbij de identiteit tot ontbinding overgaat, reeds een eindstadium bereikt in Zwalm. Het gemeenschapsgevoel is er minder sterk geworden, de mensen leven er meer teruggetrokken in hun eigen gebruiken, in hun eigen huis. De residenti\u00eble bewoning leidde tot de verwatering van collectieve gebruiken en het afnemen van landelijke activiteiten. De kronieken van Z\u00e9no onthullen ons echter ook het bestaan van een vage, niet duidelijk omlijnde, open identiteit die sterk verbonden is met het landschap, maar niet met een dorpsgeest.<\/p>\n\n\n\n<p>De ervaring van een streek gestalte geven, de gebruiken in vraag stellen, maatschappelijke verbondenheid tot stand brengen, een context voor het samenleven scheppen: dat zijn onder andere de doelstellingen die Karine Marenne vooropstelt. Door caravans die ze leent van de bewoners van de streek, samen te brengen op een weide, cre\u00ebert en activeert ze heel even een netwerk van potenti\u00eble maatschappelijke relaties. Wanneer ze op die gelegenheidscamping een picknick organiseert voor iedereen - vrienden, bewoners, kunstenaars, iedereen die bij de bi\u00ebnnale betrokken is \u2026 - cre\u00ebert ze een ontmoetingsmoment, een gelegenheid voor gezellig samenzijn. Marenne schept dus \"relationele kunst\", om maar eens een etiket te gebruiken van Nicolas Bourriaud. Maar haar werk is meer dan dat. Te midden van de verzamelde huizen-op-wielen, heeft Marenne haar Caravan of Love #3 ( een model van de legendarische caravans WaWa) geplaatst, die de gelukzalige en kleurrijke sfeer oproept van \"de vakantie van meneer en mevrouw Dufour\". De alledaagsheid van dit fictieve, welhaast archetypische echtpaar omspant alle clich\u00e9s van het moderne huiselijke leven zoals dat eruitzag bij het aanbreken van de golden sixties: het fetisjistisch gedweep met huishoudtoestellen, de afstomping door consumptiedrang, de cultus van het familiale geluk en de teruggetrokkenheid in de huiselijke sfeer. De caravan leek in dit opzicht op een rijdende haardstede (er wordt niet gereisd, men brengt zijn thuis naar elders). In het retrodecor dat Karine Marenne cre\u00ebert, heeft de moderniteit de mens niet bevrijd van de sleur van het dagelijkse leven, maar haar slaven gewoon uitgerust met werktuigen. Dat geldt des te meer voor vrouwen, die polyvalente huishoudsters moeten worden, bedreven moeten zijn in cosmetica en alles weten over voedingsleer. En ook in de sfeer van het seksuele moeten vrouwen hun mannetje staan. Nu ze ge\u00ebmancipeerd zijn, moet de vrouw zich systematisch overgeven aan het genot en het orgasme, waarvoor in allerhande tijdschriften regelmatig gebruiksaanwijzingen verschijnen. In een dergelijke context lijken de liefde en het koppel veroordeeld tot kunstmatigheid en oppervlakkigheid.<\/p>\n\n\n\n<p>Ante Timmermans heeft geprobeerd de verschillende samenlevings- en ontmoetingsvormen in de streek zelf te ervaren, te activeren en die grafisch te vertalen. Die individuele en collectieve ervaring steunt op een proced\u00e9 dat wat weg heeft van een huis-aan-huisenqu\u00eate. Om te doorgronden wat in een gemeenschap leeft, liet de kunstenaar zich uitnodigen op zeven verschillende plaatsen, waar hij telkens een hele dag verbleef: vier woningen, een boerderij, een voormalige steenbakkerij en een rusthuis. Hij ontmoette er de mensen, de bewoners of de uitbaters, maakte met hen allen kennis, was er op de koffie. De tongen kwamen los, vertelden over het dagelijkse leven, over familiegeschiedenissen, over de oorsprong van het gebouw, de evolutie, de inrichting, het gebruik \u2026 Vervolgens vertaalde Timmermans de betekenis die dit gesprek voor hem had in een tekening op een muur die zijn gastheren uitkozen. Iedere keer gaat het om een erg persoonlijke interpretatie. En hoewel hij nooit de bedoeling van die tekening uit het oog verliest, blijft er plaats voor fantasie, voor humor en de grillen van de lijnvoering.<\/p>\n\n\n\n<p>De compositie is vloeiend, licht, luchtig, in de greep van de eigenzinnige, tere lijn die haar weg zoekt en getuigenis aflegt van de gesprekken. In zijn manier van werken gaat Timmermans op zoek naar verbanden en die vinden we terug in zijn schriftuur, die over de regio een discrete structuur van kleine verhalen weeft. Zijn werk behelst geen sociologische inventaris of een hoogdravende ode - het is gewoon de neerslag van het levensverhaal van enkele bewoners. Diezelfde bewoners openen ook hun deur voor het publiek, geven uitleg bij de tekeningen, tonen de tuin, de omgebouwde schuur of de voetbaltafel die te zien is op Timmermans' tekening. Die tekeningen lijken de basis voor nieuwe contacten, nieuwe gesprekken, nieuwe interpretaties \u2026<\/p>\n\n\n\n<p>Communicatiemiddel tussen kunstenaar en zijn gastheer\/gastvrouw, hefboom voor een ontmoeting tussen publiek en plaatselijke bevolking, po\u00ebtische formulering van de lokale werkelijkheid: het werk van Ante Timmermans kan op zich fungeren als synthese van de doelstellingen van Kunst&amp;Zwalm, een kunstproject dat erin geslaagd is een evenwichtig beeld op te hangen van de diverse benaderingen en uitdrukkingsvormen die de hedendaagse kunst typeren. Daarnaast is de verhouding tussen de werken en hun fysieke en maatschappelijke omgeving gekenmerkt door een rijke complexiteit. Kunst&amp;Zwalm combineert met andere woorden vragen over de toekomst met een educatieve en bemiddelende rol. Een bi\u00ebnnale die in de kracht van haar leven is \u2026<\/p>\n\n\n\n<\/div><\/div><\/div>\n\n\n\n<div class=\"su-accordion su-u-trim\"><div class=\"su-spoiler su-spoiler-style-default su-spoiler-icon-plus su-spoiler-closed\" data-scroll-offset=\"0\" data-anchor-in-url=\"no\"><div class=\"su-spoiler-title\" tabindex=\"0\" role=\"button\"><span class=\"su-spoiler-icon\"><\/span>Laurent Courtens \/ Hors-pistes \u00e0 Zwalm<\/div><div class=\"su-spoiler-content su-u-clearfix su-u-trim\">\n\n\n\n<p>Pour sa 6\u00e8me \u00e9dition, la biennale Kunst&amp;Zwalm se montre fid\u00e8le au dessein adopt\u00e9 voici dix ans : confronter des artistes au paysage et au pays, nourrir leurs pratiques de la densit\u00e9 humaine et physiologique d'une commune. Inversement, questionner une contr\u00e9e, l'enrichir de pr\u00e9sences, \u00e9noncer ou perturber ses usages, articuler expression artistique et r\u00e9alit\u00e9 locale, non pas suivant les formules superficielles du marketing culturel, mais plut\u00f4t \u00e0 l'appui d'une lente impr\u00e9gnation, d'un dialogue qui se veut profond et soutenu. Sans pr\u00e9juger de la rigueur programmatique de chacune des interventions, on se contentera ici de les parcourir en les rattachant \u00e0 l'une ou l'autre des quatre modalit\u00e9s d'int\u00e9gration que nous avons cru percevoir : l'interaction visuelle, l'interactivit\u00e9 avec les visiteurs, l'\u00e9cart critique et l'approche humaine ou sociale. Grille d'interpr\u00e9tation n\u00e9cessairement limitative, bien s\u00fbr, dans la mesure o\u00f9 la plupart des \u0153uvres nourrissent une relation complexe \u00e0 leur environnement s'appuyant autant sur les ressources de la forme et des sens, que sur celles du discours et de l'interpr\u00e9tation, voire de l'action. Grille de lecture et de pr\u00e9sentation n\u00e9anmoins, qui nous permettra de cheviller les propositions individuelles au projet global de la biennale.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Miroirs, mycoses et ovnis<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Interaction visuelle : il s'agira ici d'interventions qui, par l'int\u00e9gration d'une \u0153uvre ou d'un objet manufactur\u00e9 dans un cadre champ\u00eatre et v\u00e9g\u00e9tal, g\u00e9n\u00e8rent une collision optique susceptible d'alimenter une r\u00e9flexion sur l'intervention humaine dans le paysage, sur les rapports entre culture et nature, entre un environnement et sa transposition plastique, entre l'image et ses sources.<br>La proposition de Stijn Cole rel\u00e8ve indubitablement de cette cat\u00e9gorie et pourrait m\u00eame contribuer \u00e0 la d\u00e9finir. Le jeune artiste gantois a \u00e9tir\u00e9 en bordure d'un champ de ma\u00efs une sorte de long nuancier de couleurs, constitu\u00e9 de neuf panneaux en PVC mont\u00e9s sur pied. L'ensemble se divise en deux registres horizontaux. La partie inf\u00e9rieure module diff\u00e9rentes teintes de vert, la partie sup\u00e9rieure diff\u00e9rentes tonalit\u00e9s de bleu. Ces nuances de tons sont juxtapos\u00e9es en bandes verticales parall\u00e8les d'\u00e9gale \u00e9paisseur. Par endroits, les plans fusionnent, progressivement gagn\u00e9s par l'obscurit\u00e9 du brun puis du noir<br>D'embl\u00e9e, on per\u00e7oit l'ancrage de l'installation dans son environnement, dont elle appara\u00eet comme la transposition abstraite et le d\u00e9roulement s\u00e9quentiel. Cette perception se pr\u00e9cise quand on prend connaissance de la rigoureuse proc\u00e9dure appliqu\u00e9e par Stijn Cole : pendant cinq mois, photographier chaque semaine le paysage toutes les minutes, \u00e0 l'occasion chaque fois d'une cession de deux heures et demie. Puis, transformer ces batteries d'images par une manipulation informatique qui en extrait les modulations de valeurs travers\u00e9es par deux couleurs. Enfin, toujours \u00e0 l'aide de l'ordinateur, organiser ce nuancier en une ligne du temps. Un protocole tr\u00e8s strict qui cherche \u00e0 se distancer de toute tentation des sens et de la main pour livrer l'essence des inflexions lumineuses et chromatiques du paysage. Le r\u00e9sultat est une image oscillant entre d\u00e9coupage rythmique et \u00e9tendue intemporelle, entre homog\u00e9n\u00e9it\u00e9 et d\u00e9composition, entre continuit\u00e9 de l'horizon et s\u00e9quen\u00e7age du plan.<br>L\u00e0 o\u00f9 Stijn Cole proc\u00e8de \u00e0 une transcription analytique et distanc\u00e9e, \u00c9lodie Antoine dispose sa collection de champignons \u00e9t\u00e9 2007 comme un possible prolongement organique de la v\u00e9g\u00e9tation. Ballots de tissus difformes et boursoufl\u00e9s, ces \u00e9tranges parasites aux teintes vives nous apparaissent comme les fruits improbables d'une mutation alarmante ou d'une manipulation douteuse. Excroissances de s\u00e8ve, nids d'insectes ou grappes d'\u0153ufs aux proportions improbables, ces sculptures textiles \u00e9mergent \u00e0 la fronti\u00e8re du r\u00e8gne v\u00e9g\u00e9tal et de l'artifice. Par l'assimilation ironique de la mycologie au monde de la mode, \u00c9lodie Antoine entend \u00e9galement d\u00e9signer la fugacit\u00e9 et la futilit\u00e9 de l'univers du pr\u00eat-\u00e0-porter.<br>Marcel Berlanger a pour sa part choisi le cadre d'un bosquet de peupliers pour suspendre son portrait perfor\u00e9 de l'actrice belge C\u00e9cile de France. Puis\u00e9 \u00e0 l'univers filmique, ce motif n'a pas \u00e9t\u00e9 choisi par affinit\u00e9 avec une figure publique, mais bien pour ses qualit\u00e9s intrins\u00e8ques, sa vigueur plastique et sa filiation visuelle aux typologies du portrait (vue de trois-quarts, cadrage en buste\u2026). Monumentalis\u00e9 et transpos\u00e9 sur un support souple de fibre de verre enduit de r\u00e9sine liquide, le visage a quitt\u00e9 le flux labile des reproductions photographiques pour approcher la p\u00e9rennit\u00e9 et l'intemporalit\u00e9 de la peinture. Mais cette solidit\u00e9 nouvelle est bien vite pr\u00e9caris\u00e9e par la perm\u00e9abilit\u00e9 du support et par sa perforation qui entra\u00eenent l'image dans un processus de d\u00e9composition et de dissolution. Avant que le regard du spectateur ne ressaisisse l'int\u00e9grit\u00e9 physique et l'autonomie de la figure\u2026 L '\u0153uvre de Berlanger fr\u00e9mit sur ce territoire ind\u00e9cis, entre apparition et disparition, entre fixit\u00e9 et \u00e9parpillement. Cette tension, bien s\u00fbr, est appel\u00e9e \u00e0 s'intensifier lorsque l'action capricieuse des \u00e9l\u00e9ments traverse et remue la toile, nuan\u00e7ant plus encore la perception du motif.<br>Un pr\u00e9cieux \u00e9quilibre entre d\u00e9licatesse et fermet\u00e9 impr\u00e8gne \u00e9galement l'installation de Karel Breugelmans inspir\u00e9e par les \" trabucchi \", ces complexes constructions en bois cramponn\u00e9es aux falaises accident\u00e9es de la p\u00e9ninsule montagneuse de Gargano, dans les Pouilles italiennes. \u00c9difi\u00e9es par les habitants, ces plates-formes de p\u00eache constituent des avanc\u00e9es sur la mer contournant les obstacles pos\u00e9s par les irr\u00e9gularit\u00e9s du relief sans faire violence \u00e0 la physionomie du territoire. Fruits d'une ing\u00e9nieuse adaptation aux difficult\u00e9s du terrain, les trabucchi sont en quelque sorte l'\u0153uvre commune de la cr\u00e9ativit\u00e9 humaine et de la g\u00e9ographie naturelle. Ils sont aussi des sp\u00e9cimens d'architecture spontan\u00e9e dont la conception est guid\u00e9e par l'usage, par la transmission d'un savoir traditionnel autant que par la connaissance du milieu et des mat\u00e9riaux utilis\u00e9s. Suspendus dans des cages d'acier cadenass\u00e9es, les trois mod\u00e8les r\u00e9duits align\u00e9s par Breugelmans au sommet d'un coteau des Ardennes flamandes apparaissent comme des postes d'observation du paysage, de fragiles gardiens qui semblent n\u00e9cessiter attention et protection. Intrins\u00e8quement, ils \u00e9noncent bien s\u00fbr la subtilit\u00e9 potentielle des rapports entre l'homme et son milieu. Mais, d\u00e9racin\u00e9es de leurs sources et import\u00e9es dans un autre contexte, ces structures miniaturis\u00e9es deviennent des compositions abstraites, des h\u00f4tes inconnus repli\u00e9s sur le myst\u00e8re de leurs enchev\u00eatrements g\u00e9om\u00e9triques.<br>\u00c0 ces d\u00e9marches qui manifestent une profonde interd\u00e9pendance entre l'oeuvre et son environnement, on voudrait bri\u00e8vement opposer l'intervention de No\u00ebl Drieghe dans un jardin : deux pilastres divis\u00e9s en bandes verticales de couleurs vives. Ces deux monolithes s'\u00e9levant dans un d\u00e9cor bucolique manifestent l'autonomie absolue de leur rigueur formelle. L\u00e0, l'esprit humain, les lois de la g\u00e9om\u00e9trie et les techniques de mise en \u0153uvre ont \u00e9rig\u00e9 deux st\u00e8les qui tranchent sur la multiplicit\u00e9 et la dispersion environnantes par leur stricte puret\u00e9 minimaliste.<br>Autre mani\u00e8re de \" trancher dans le d\u00e9cor \", de mani\u00e8re moins nette et plus atypique : l'apparition r\u00e9guli\u00e8re de Zorro orchestr\u00e9e par le collectif HAP. \u00c0 heures fixes et pour quelques minutes seulement, le h\u00e9ros masqu\u00e9 fait son apparition, chevauchant son noir destrier sur la ligne de cr\u00eate d'une colline, esquissant quelques pas espagnols et disparaissant au galop. Au pied de la butte, les visiteurs s'amassent, tr\u00e9pignent d'impatience. Puis s'\u00e9bahissent, s'esclaffent, applaudissent et reprennent leur route\u2026 Spectacle fugace et d\u00e9risoire. L\u00e9g\u00e8ret\u00e9 assum\u00e9e bien s\u00fbr, comme un tendre pied de nez aux images d'\u00c9pinal du cin\u00e9ma d'aventure autant, sans doute, qu'\u00e0 la tournure \u00e9v\u00e8nementielle adopt\u00e9e par un nombre croissant \" d'op\u00e9rations culturelles \". Usage du paysage comme d\u00e9cor enfin, comme th\u00e9\u00e2tre, comme \" fond d'\u00e9cran \".<br>Le collectif a par ailleurs am\u00e9nag\u00e9 le couloir emprunt\u00e9 par le cavalier sur un champ de pommes de terre. \u00c0 cette fin, des centaines de kilos de tubercules ont \u00e9t\u00e9 collect\u00e9s et achet\u00e9s au cultivateur pour \u00eatre ensuite vendus \u00e0 l'accueil dans des sacs labellis\u00e9s \u00e0 l'effigie du h\u00e9ros. Un tr\u00e8s pragmatique recyclage qui, par la m\u00eame occasion, tourne en d\u00e9rision le marchandising de produits d\u00e9riv\u00e9s drain\u00e9 par l'industrie du cin\u00e9ma de m\u00eame que par les biennales, mus\u00e9es et expositions \u00e0 succ\u00e8s.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>L'art \u00e0 l'acte<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Interactivit\u00e9, participation : les \u0153uvres et interventions approch\u00e9es ici sollicitent une pr\u00e9sence active du spectateur. Elles lui proposent une exp\u00e9rience concr\u00e8te, visuelle ou physique, l'extraient de son \u00e9tat de contemplation passive pour l'inclure dans l'exploration cr\u00e9atrice.<br>La d\u00e9marche d'Eddy Fran\u00e7ois est, en la mati\u00e8re, tout \u00e0 fait exemplative. Sur une prairie verdoyante, cet architecte s'est content\u00e9 de mettre un \" Zorb \" \u00e0 la disposition des visiteurs. De conception n\u00e9o-z\u00e9landaise, le Zorb est un grand ballon transparent compos\u00e9 de deux boules concentriques en PVC dans lequel peuvent prendre place une ou deux personnes pour d\u00e9valer une descente ou arpenter un site. G\u00e9n\u00e9ralement associ\u00e9 au domaine spectaculaire et ludique des sports \u00e0 sensations, l'engin est ici transpos\u00e9 dans le registre prospectif et contemplatif d'une biennale d'art contemporain. Cette option manifeste le d\u00e9sir d'approcher l'architecture non comme un art de b\u00e2tir, de circonscrire l'espace, mais plut\u00f4t comme un moyen de l'explorer, comme une pratique nomade et immat\u00e9rielle visant \u00e0 modifier la perception et la compr\u00e9hension de notre environnement, \u00e0 transformer les donn\u00e9es physiologiques de notre rapport au monde.<br>\u00c9tendre le champ du regard, renouveler notre potentiel perceptif, telle est l'exp\u00e9rience propos\u00e9e par le m\u00eame Eddy Fran\u00e7ois dans une installation consistant en une sorte de caisson sensoriel : une grande bo\u00eete dans laquelle le visiteur peut entrer pour placer la t\u00eate dans une des demies sph\u00e8res de plexiglas ouvrant la vue sur la partie sup\u00e9rieure du dispositif, un peu \u00e0 la mani\u00e8re des bulles en verre des aquariums g\u00e9ants permettant de s'immerger dans l'univers sous-marin. Ici cependant, nulle exub\u00e9rance aquatique, mais une forme de milieu pr\u00e9natal peupl\u00e9 d'\u00eatres monocellulaires. Une immersion dans l'apesanteur liquide de l'\u00e9tat embryonnaire, \u00e0 l'abri des fracas et de l'agitation de la vie actuelle.<br>L'interactivit\u00e9 mise \u00e0 l'\u0153uvre par Gauthier Pierson est tout aussi directe et, dans le m\u00eame temps, plus distanc\u00e9e. Directe, dans la mesure o\u00f9 ce travail \u00e9volutif repose sur une succession de s\u00e9ances de pose durant lesquelles les visiteurs se font portraiturer un \u00e0 un sur les parois de la serre o\u00f9 l'artiste a pris place. T\u00eate-\u00e0-t\u00eate silencieux et distanc\u00e9 cependant, puisque l'exercice impose, au mod\u00e8le comme au peintre, silence et concentration et que la surface en verre s\u00e9pare les deux protagonistes autant qu'elle les lie. Subtile m\u00e9taphore du support pictural, la cloison transparente manifeste l'intimit\u00e9 liant le peintre et son mod\u00e8le en m\u00eame temps que la mise \u00e0 distance op\u00e9r\u00e9e lors de la transposition plastique.<br>L'immat\u00e9rialit\u00e9 du verre fond ce \" work in progress \" \u00e0 son environnement, tandis que le choix de la serre permet d'int\u00e9grer conceptuellement l'atelier de fortune au jardin dans lequel il prend place : la cage vitr\u00e9e abrite pour l'occasion une \" culture \" de portraits qui recourent aux ressources tendres et color\u00e9es de la ligne claire.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Contre-feux<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>\u00c9cart critique : il s'agira ici d'artistes qui questionnent les normes, r\u00e8gles et usages de mise dans leur contexte d'intervention et, plus globalement, les poncifs artistiques, les travers de la soci\u00e9t\u00e9 de consommation, le contr\u00f4le croissant exerc\u00e9 sur l'espace public ou les modes d'occupation du territoire.<\/p>\n\n\n\n<p>On voudrait d'abord \u00e9voquer l'installation de Ralp C\u00fcpper qui feint de s'appuyer sur les proc\u00e9d\u00e9s \u00e9prouv\u00e9s de l'interaction ludique pour, en r\u00e9alit\u00e9, les saper, frustrer les attentes du visiteur format\u00e9 par la prolif\u00e9ration, dans les manifestations culturelles et touristiques, des \" tiroirs \u00e0 jouets \" participatifs. Trois contours de chaises d\u00e9pourvues d'assise et de dossier, \u00e9crou\u00e9es sur un socle en b\u00e9ton : l'\u0153uvre de Ralf C\u00fcpper est un dispositif absurde et bancal, une \u00e9vocation ironique du petit train touristique ou de l'attraction foraine garnie de fanions. C'est l'art comme divertissement qui est d\u00e9sign\u00e9 ici, l'art comme commodit\u00e9, comme vain agr\u00e9ment. Distraction au demeurant inop\u00e9rante : lorsqu'on glisse deux euros dans la fente d'un des troncs nous annon\u00e7ant 10 minutes de r\u00e9cr\u00e9ation par une tr\u00e8s sommaire indication (\" 2 \u20ac \/ 10 min \"), rien ne se passe, \u00e7a ne fonctionne pas. Nous sommes de fait renvoy\u00e9s \u00e0 nous-m\u00eames, \u00e0 l'examen critique de nos attentes, \u00e0 notre ind\u00e9pendance de jugement et \u00e0 la n\u00e9cessit\u00e9 de construire une compr\u00e9hension autonome de notre environnement.<br>Ives Maes a \u00e9galement con\u00e7u un assemblage aberrant, un abri pr\u00e9caire constitu\u00e9 d'objets r\u00e9alis\u00e9s avec une mixture de r\u00e9sine et de papier : quatre barils, des dizaines de flacons et un toit de voiture. Le dispositif est inspir\u00e9 du projet WOBO (World Bottle) initi\u00e9 par Alfred Heineken dans les ann\u00e9es soixante suite \u00e0 sa d\u00e9couverte des taudis de l'\u00eele de Cura\u00e7ao, dans les Antilles. Interpell\u00e9 par ces douloureux probl\u00e8mes de logement, l'entrepreneur fit appel \u00e0 un architecte pour concevoir un syst\u00e8me de construction autonome bas\u00e9 sur le recyclage des bouteilles de bi\u00e8re vides. D'o\u00f9 l'id\u00e9e d'un r\u00e9cipient r\u00e9serv\u00e9 \u00e0 l'exportation qui prit la forme d'une brique de construction. Heineken passa \u00e9galement des accords avec Shell et Volkswagen pour fournir des f\u00fbts vides, des pare-brise et des toits de Coccinelles, les tonneaux faisant office de pilastres et de pierres angulaires, les pi\u00e8ces d'automobiles servant pour la toiture. Le projet finit par avorter, malgr\u00e9 la production de 50 000 bouteilles. Qu'on mesure bien la perversit\u00e9 du proc\u00e9d\u00e9 : une \u0153uvre charitable orchestr\u00e9e par le monde des affaires lui fournit l'alibi humanitaire pour continuer \u00e0 inonder le tiers-monde de produits d'exportation et, par la m\u00eame occasion, de tonnes de d\u00e9chets. La bonne conscience est sauve, le taux de profit aussi\u2026 En revanche, le probl\u00e8me du logement demeure entier. Les mat\u00e9riaux finissent par se corroder sous l'action des \u00e9l\u00e9ments, les habitants d\u00e9laissent leur abri temporaire qui devient un nouvel amas de d\u00e9chets.<br>D'o\u00f9 l'id\u00e9e d'Ives Maes d'am\u00e9liorer le syst\u00e8me en moulant les m\u00eames objets dans un mat\u00e9riau biod\u00e9gradable qui, sous l'effet de l'\u00e9rosion, dispara\u00eet apr\u00e8s un an. Un perfectionnement parodique qui porte un pas plus loin l'aberration et l'inanit\u00e9 d'un accommodement \u00e9cologique de la pauvret\u00e9 \u00e9pargnant soigneusement les rapports de production qui en constituent la source. Une mise \u00e0 l'index aussi du \" politiquement correct \" nimbant les formes d'art engag\u00e9 impr\u00e9gn\u00e9es de na\u00efvet\u00e9, de compassion, de bonne conscience caritative et d'insignifiance politique.<\/p>\n\n\n\n<p>Herman Van Ingelgem aborde \u00e9galement la question de la construction et de l'usage des mat\u00e9riaux de r\u00e9cup\u00e9ration en confectionnant, avec des planches, lattes et morceaux de bois collect\u00e9s dans la r\u00e9gion, l'ossature vide d'une habitation \u00e9pousant tous les poncifs du programme r\u00e9sidentiel en milieu rural : le toit \u00e0 versants, la cuisine, la v\u00e9randa, la palissade de jardin\u2026 jusqu'\u00e0 l'antenne parabolique. Avec une tendre ironie, Van Ingelgem d\u00e9signe ici le hobby local et national num\u00e9ro un que constituent \" les travaux \u00e0 la maison\". Il indique aussi \u00e0 quel point le bricolage sous-tend la conception d'une forme d'habitat pourtant tr\u00e8s st\u00e9r\u00e9otyp\u00e9e et de plus en plus industrialis\u00e9e. C'est \u00e0 la cha\u00eene en effet que les entrepreneurs semblent b\u00e2tir les milliers de \" cl\u00e9s sur porte \" qui sortent de terre chaque ann\u00e9e, contaminant le paysage d'un tissu de plus en plus dense et \u00e9tendu de logements standardis\u00e9s pourtant riv\u00e9s aux fantasmes narcissiques du \" chacun chez soi \". Face \u00e0 cette densification sauvage du b\u00e2ti, la politique d'am\u00e9nagement du territoire semble \u00e9galement frapp\u00e9e du syndrome local du bricolage et de l'improvisation\u2026 Cette r\u00e9flexion de type urbanistique est encore enrichie par l'opposition du bois de r\u00e9cup\u00e9ration aux n\u00e9ons qui illuminent la bicoque, l'aur\u00e9olant d'une pr\u00e9sence froide et myst\u00e9rieuse. Les mat\u00e9riaux recycl\u00e9s et la lumi\u00e8re \u00e9lectrique s'associent pour forger l'image interm\u00e9diaire d'un chantier \u00e0 mi-chemin entre d\u00e9montage et construction.<br>Plus qu'une interrogation ironique de l'organisation de l'espace domestique et des modes d'occupation du territoire, l'architecte et artiste Wim Cuyvers propose une r\u00e9flexion th\u00e9orique et critique sur la notion d'espace public. Dans un manifeste groupant trente-sept propositions, il s'attache \u00e0 d\u00e9finir l'espace public comme un espace \" commun \", un espace de rencontre, de brassage et de perte de rep\u00e8res, de transgression et de mise en danger, de vacuit\u00e9 fonctionnelle et de r\u00e9v\u00e9lation existentielle, de vuln\u00e9rabilit\u00e9 et d'indigence, de pr\u00e9carit\u00e9 et d'insatisfaction, de besoin et de d\u00e9sir\u2026 Un territoire libre et ouvert, en compl\u00e8te opposition avec l'espace public tel qu'il est con\u00e7u, g\u00e9r\u00e9 et pratiqu\u00e9 aujourd'hui : \u00e9troitement utilitaire, r\u00e9glement\u00e9, polic\u00e9, d\u00e9sincarn\u00e9, de plus en plus soumis aux imp\u00e9ratifs s\u00e9curitaires, au contr\u00f4le symbolique, aux app\u00e9tits financiers, \u00e0 l'organisation des loisirs et aux injonctions touristiques. Parmi celles-ci : ne pas se perdre. D'o\u00f9 la prolif\u00e9ration, dans les campagnes flamandes et plus largement europ\u00e9ennes, d'itin\u00e9raires fl\u00e9ch\u00e9s et de circuits balis\u00e9s qui garantissent au visiteur de ne pas quitter sa route. Sur le seul parcours de Kunst en Zwalm, Wim Cuyvers a d\u00e9nombr\u00e9 pas moins de 84 panneaux d'indication destin\u00e9s aux cyclotouristes. Il con\u00e7oit d\u00e8s lors le projet de camoufler ces balises sous des socles de glaise et de demander aux organisateurs de la biennale de ne concevoir aucune signal\u00e9tique sp\u00e9cifique. Cette proposition vise \u00e0 distancer l'exposition des parcours artistiques fl\u00e9ch\u00e9s qui ne diff\u00e8rent que peu des itin\u00e9raires touristiques. Elle entend surtout situer l'art contemporain dans la mise en \u0153uvre d'une \u00e9bauche d'espace public et du r\u00e9tablissement du paysage.<br>Si les organisateurs de la biennale ont r\u00e9pondu aux v\u0153ux de leur h\u00f4te, le projet de camouflage des bornes indicatrices n'a pas pu voir le jour suite \u00e0 une fin de non-recevoir formul\u00e9e par l'asbl Toerisme Oost-Vlaanderen. En cons\u00e9quence, Cuyvers s'est orient\u00e9 vers un choix plus monumental : l'alignement, dans le prolongement des rang\u00e9es de tombes du cimeti\u00e8re de Zwalm, d'une s\u00e9rie de tentes similaires \u00e0 celles distribu\u00e9es aux SDF de Paris. Une image qui concr\u00e9tise avec force la conscience de notre vuln\u00e9rabilit\u00e9. Nous bivouaquons avant le n\u00e9ant, nous rappelle Cuyvers, et il est vital de se tenir au plus pr\u00e8s de cette v\u00e9rit\u00e9 pour ne pas perdre de vue les donn\u00e9es fondamentales de l'existence. Si, aujourd'hui, l'espace public s'av\u00e8re \u00e0 ce point mortif\u00e8re, c'est pr\u00e9cis\u00e9ment parce qu'il exclut la conscience de la mort, parce qu'il bannit notre pr\u00e9carit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n<p>Yvan Derw\u00e9duw\u00e9 s'est \u00e9galement attach\u00e9 \u00e0 marquer le paysage de l'empreinte de la mort. Pour nous rappeler \u00e0 notre destin\u00e9e, mais aussi pour d\u00e9signer l'un des revers mortif\u00e8res de notre civilisation de la vitesse et de la mobilit\u00e9, il a plac\u00e9, en bordure d'une nationale, un \u00e9norme s\u00e8che-linge en guise de monument aux victimes de la route. Ce motif trivial se situe \u00e0 la crois\u00e9e de diff\u00e9rentes pr\u00e9occupations. Monumental, il concentre et augmente la charge \u00e9vocatoire dispers\u00e9e dans le paysage par ces modestes signaux que sont les petites croix, les bouquets de fleurs ou les plaques comm\u00e9moratives. Cruciforme, il charrie tout le poids symbolique d'un signe de port\u00e9e communautaire en m\u00eame temps qu'il \u00e9voque la croix form\u00e9e par les ailes de moulins pr\u00e9serv\u00e9s dans la r\u00e9gion. D'inspiration utilitaire, il rapproche le deuil du quotidien. D\u00e9pouill\u00e9 de tissus, il quitte le strict registre fonctionnel pour \u00eatre port\u00e9 au rang de symbole. Cette absence de mat\u00e9rialise \u00e9galement l'id\u00e9e de disparition.<br>Ailleurs, c'est l'empilement de v\u00eatements qui exprime cette d\u00e9sincarnation : dans une cave \u00e0 pommes de terre situ\u00e9e en dessous d'une grange d\u00e9saffect\u00e9e, Yvan Derw\u00e9duw\u00e9 a install\u00e9 une \u00e9tag\u00e8re m\u00e9tallique brinquebalante et affaiss\u00e9e qui contient des piles de linge proprement pli\u00e9. Il r\u00e8gne l\u00e0 une atmosph\u00e8re de d\u00e9sertion et d'abandon \u00e9voquant aussi bien la mort que l'exil, la guerre et la fuite pr\u00e9cipit\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>L'art du lien<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Approche humaine ou sociale : ces d\u00e9marches tentent d'exprimer la r\u00e9gion et son activit\u00e9, d'approcher et de comprendre sa population. Elles abordent les questions d'identit\u00e9 ou de communaut\u00e9. Ou encore cherchent-elles \u00e0 g\u00e9n\u00e9rer du lien social, \u00e0 cr\u00e9er des moments de rencontre, de convivialit\u00e9 et de confrontation.<br>Willi Filz rend un tr\u00e8s attachant hommage aux habitants de Zwalm en installant dans un bosquet un ensemble de portraits photographiques. Une personne chaque fois, cadr\u00e9e en buste et de face, \u00e0 la lumi\u00e8re naturelle, sans d\u00e9corum ni posture flatteuse. Portraits \u00e0 peine compos\u00e9s donc, qui affirment l'humilit\u00e9 d'une pr\u00e9sence de m\u00eame qu'une sp\u00e9cificit\u00e9 physiologique et humaine. La simplicit\u00e9 de la composition concentre le regard sur les signes ext\u00e9rieurs d'identit\u00e9 arbor\u00e9s par chacun des mod\u00e8les. Un uniforme de scout, un costume de sport ou de travail, une soutane, les insignes d'une fanfare ou encore des tatouages d\u00e9signent tant\u00f4t une appartenance sociologique ou religieuse, tant\u00f4t une singularit\u00e9. L'ensemble de l'installation dresse le paisible portrait d'une communaut\u00e9 \u00e9quilibr\u00e9e, travers\u00e9e par les diversit\u00e9s culturelles et individuelles, li\u00e9e par une trame complexe de pratiques sociales et d'identifications collectives.<br>\u00c1 travers deux installations compl\u00e9mentaires, Thierry Z\u00e9no aborde \u00e9galement la notion d'identit\u00e9. Dans les combles d'une grange r\u00e9am\u00e9nag\u00e9e, il montre ses Chroniques d'un village tzotzil (1993) sur une t\u00e9l\u00e9vision install\u00e9e dans la reconstitution d'un salon moyennement cossu, avec ses fauteuils, sa table basse et son luminaire sous abat-jour. Un d\u00e9cor comme on pourrait en trouver \u00e0 Zwalm. Dans une \u00e9table en activit\u00e9, Z\u00e9no projette ses Chroniques de Zwalm (2007) sur trois petits \u00e9crans plats. Sur deux d'entre eux d\u00e9file un montage de paisibles images de la r\u00e9gion : des prairies grasses, du b\u00e9tail, un cort\u00e8ge de cyclistes longeant une rivi\u00e8re, deux fossoyeurs creusant une tombe\u2026 Le troisi\u00e8me moniteur est reli\u00e9 \u00e0 une cam\u00e9ra de surveillance filmant en direct la cour et le porche de la ferme, induisant un effet d\u00e9stabilisateur chez le spectateur. Diff\u00e9r\u00e9 contre prise directe : le dispositif interroge les modalit\u00e9s de captation et de perception des images. Lenteur des gestes, calmes \u00e9coulements, attentes et silences : c'est aussi la dur\u00e9e qui est exprim\u00e9e ici, cette autre temporalit\u00e9 que peut cr\u00e9er le cin\u00e9ma, singuli\u00e8rement lorsqu'il capte la tranquille pulsion des campagnes. L'encha\u00eenement des s\u00e9quences semble exprimer une forme de continuit\u00e9 cyclique, une fluidit\u00e9 liturgique de nature quasi sacrale.<br>Chroniques tzotzil \/ chroniques de Zwalm : voici confront\u00e9s deux modes d'existence rurale. Profond\u00e9ment attach\u00e9s \u00e0 leur identit\u00e9, les Indiens Tzotzil du Sud du Mexique forment une soci\u00e9t\u00e9 soud\u00e9e par des pratiques rituelles ancestrales. Mais cette coh\u00e9sion sociale et culturelle se d\u00e9coud peu \u00e0 peu sous les coups de buttoir d'une modernisation galopante. Comme plac\u00e9s au terme de cette d\u00e9composition identitaire, les habitants de Zwalm connaissent une appartenance communautaire nettement plus effac\u00e9e, marqu\u00e9e par l'individualisation des usages, par le repli sur le foyer, par la dilution des pratiques collectives et par le retrait des activit\u00e9s rurales au profit de l'occupation r\u00e9sidentielle. \u00c0 bien y regarder cependant, les chroniques de Z\u00e9no nous r\u00e9v\u00e8lent l'existence d'une identit\u00e9 indistincte, diffuse et ouverte, intimement li\u00e9e au paysage, \u00e9trang\u00e8re \u00e0 l'esprit de clocher.<br>Exprimer le v\u00e9cu d'une r\u00e9gion, questionner ses usages, ou encore, disions-nous, g\u00e9n\u00e9rer du lien social, cr\u00e9er des contextes de sociabilit\u00e9. Telle est l'une des dimensions des initiatives de Karine Marenne. Lorsque celle-ci regroupe, sur une prairie de Zwalm, des caravanes pr\u00eat\u00e9es par des habitants de la r\u00e9gion, elle \u00e9veille, et active bri\u00e8vement, un tissu de relations sociales potentielles. Lorsqu'elle organise, dans ce camping de circonstance, un pique-nique ouvert \u00e0 tous - amis, habitants, artistes, collaborateurs de la biennale\u2026-, elle initie un moment de rencontre, une zone de convivialit\u00e9. Art relationnel donc, pour reprendre le label cr\u00e9\u00e9 par Nicolas Bourriaud. Mais ce n'est pas tout : au milieu de la concentration de maisons roulantes, Karine Marenne a plant\u00e9 sa Caravan of Love # 3 qui, dans un mod\u00e8le de la l\u00e9gendaire caravane WaWa, reconstitue l'atmosph\u00e8re heureuse et color\u00e9e des \" vacances de Monsieur et Madame Dufour \". Le quotidien de ce couple fictif et quasi arch\u00e9typal \u00e9pouse tous les poncifs de la domesticit\u00e9 moderne telle qu'elle fut \u00e9labor\u00e9e \u00e0 l'aube des golden sixties : f\u00e9tichisme m\u00e9nager, h\u00e9b\u00e9tude consum\u00e9riste, culte du bonheur familial et repli sur le foyer dont la caravane appara\u00eet comme une forme de condens\u00e9 mobile (on ne voyage pas, on d\u00e9place ses p\u00e9nates). Dans le d\u00e9cor r\u00e9tro orchestr\u00e9 par Karine Marenne, tout en atteste : la modernit\u00e9 n'a pas lib\u00e9r\u00e9 le quotidien, elle n'a fait qu'outiller ses servitudes. Et singuli\u00e8rement celles grev\u00e9es \u00e0 la condition f\u00e9minine qui semble circonscrite par la polyvalence m\u00e9nag\u00e8re, la ma\u00eetrise cosm\u00e9tique et le devoir di\u00e9t\u00e9tique. L'habilet\u00e9 sexuelle \u00e9galement : d\u00e9sormais \u00e9mancip\u00e9e, la femme est cens\u00e9e s'\u00e9lever syst\u00e9matiquement au royaume du plaisir et de l'orgasme dont les magazines d\u00e9livrent p\u00e9riodiquement diff\u00e9rents modes d'emploi. Dans un tel contexte, l'amour et le couple paraissent vou\u00e9s au r\u00e8gne de l'artifice et de la superficialit\u00e9.<br>C'est l'exp\u00e9rience de formes de sociabilit\u00e9 et de rencontre qu'Ante Timmermans a cherch\u00e9 \u00e0 vivre, \u00e0 activer et \u00e0 transcrire graphiquement. Une exp\u00e9rience individuelle et collective s'appuyant sur une proc\u00e9dure assimilable \u00e0 l'enqu\u00eate \u00e0 domicile. Pour s'impr\u00e9gner du v\u00e9cu de la commune, l'artiste s'est invit\u00e9 dans sept lieux diff\u00e9rents o\u00f9 il a r\u00e9sid\u00e9 chaque fois une journ\u00e9e : quatre habitations, une ferme, une ancienne briqueterie et une maison de repos. Rencontre avec les occupants, r\u00e9sidants ou exploitants, prise de contact, petit caf\u00e9. Les langues se d\u00e9lient, racontent le quotidien, l'histoire familiale, l'origine de la construction, son \u00e9volution, ses am\u00e9nagements, ses usages\u2026 Ensuite, sur une paroi d\u00e9sign\u00e9e par ses h\u00f4tes, Ante Timmermans traduit en un dessin sa compr\u00e9hension de l'entrevue. Une interpr\u00e9tation \u00e0 chaque fois tr\u00e8s personnelle qui, sans jamais quitter son propos, laisse cependant toute licence \u00e0 la fantaisie, \u00e0 l'humour et aux caprices du trait.<br>La composition est fluide, l\u00e9g\u00e8re, a\u00e9rienne, cousue par le cheminement obstin\u00e9 d'une ligne fr\u00eale qui articule les donn\u00e9es du t\u00e9moignage. Une \u00e9criture qui relie donc, \u00e0 l'image de la d\u00e9marche de Timmermans elle-m\u00eame, qui tisse sur la r\u00e9gion une discr\u00e8te trame de micro-r\u00e9cits pliss\u00e9s dans ses murs. Il ne s'agit ni d'un inventaire sociologique, ni d'une ode d\u00e9clamatoire, mais bien de quelques habitants qui se racontent au coin d'une table. Et ce sont eux encore qui accueillent les visiteurs, ouvrent leur porte, explicitent les dessins, pr\u00e9sentent le jardin, la grange am\u00e9nag\u00e9e ou le baby-foot qui figurent sur l'\u0153uvre de Timmermans. Celle-ci s'offre d\u00e8s lors comme le support de nouveaux contacts, de nouveaux dialogues, de nouvelles interpr\u00e9tations.<br>Vecteur de communication entre l'artiste et ses h\u00f4tes, levier de rencontre entre visiteurs et autochtones, mode de formulation po\u00e9tique du v\u00e9cu local : l'int\u00e9gration d'Ante Timmermans pourrait \u00e0 elle seule synth\u00e9tiser les objectifs de Kunst en Zwalm, une biennale qui est par ailleurs parvenue \u00e0 donner une image \u00e9quilibr\u00e9e de la diversit\u00e9 d'approche et d'expression caract\u00e9risant l'art d'aujourd'hui. De m\u00eame que de la riche complexit\u00e9 des rapports entretenus par les \u0153uvres avec leur environnement physique et social. Une biennale qui se situe donc \u00e0 la crois\u00e9e de pr\u00e9occupations prospectives, p\u00e9dagogiques et m\u00e9diatrices. Une biennale en pleine force de l'\u00e2ge\u2026<\/p>\n\n\n\n<\/div><\/div><\/div>\n\n\n\n<div class=\"su-accordion su-u-trim\"><div class=\"su-spoiler su-spoiler-style-default su-spoiler-icon-plus su-spoiler-closed\" data-scroll-offset=\"0\" data-anchor-in-url=\"no\"><div class=\"su-spoiler-title\" tabindex=\"0\" role=\"button\"><span class=\"su-spoiler-icon\"><\/span>Laurent Courtens \/ Abseits der ausgetretenen Pfade<\/div><div class=\"su-spoiler-content su-u-clearfix su-u-trim\">\n\n\n\n<p>Die Biennale Kunst&amp;Zwalm zeigt in ihrer 6. Ausgabe, dass sie ihrem vor zehn Jahren angenommenen Vorhaben - K\u00fcnstler mit der Landschaft und dem L\u00e4ndlichen zu konfrontieren, sie in der Aus\u00fcbung ihrer Kunst durch die menschliche und physiologische Dichte einer Kommune zu n\u00e4hren - treu geblieben ist. Und im Gegenzug: eine Gegend befragen, sie durch die Anwesenheit der Kunstschaffenden bereichern, ihre Gewohnheiten und Gebr\u00e4uche zum Ausdruck oder durcheinander bringen, Kunst und lokale Realit\u00e4ten artikulieren - und dies nicht nach den g\u00e4ngigen Formeln des Kulturmarketing, sondern vielmehr auf der Grundlage einer langsamen Begegnung, eines um Tiefe und Intensit\u00e4t bem\u00fchten Dialogs. Ohne die programmatische Strenge der einzelnen Beitr\u00e4ge vorwegzunehmen, werden wir uns hier damit begn\u00fcgen, diese zu durchstreifen und sie in Bezug zu setzen zu einer der vier Modalit\u00e4ten von Integration, die wir meinten, erkennen zu k\u00f6nnen: die visuelle Interaktion, die Interaktion mit den Besuchern, der kritische Abstand und die humane oder soziale Ann\u00e4herung. Ein sicherlich insofern zwangsl\u00e4ufig beschr\u00e4nktes Interpretationsmuster, als die meisten Werke eine komplexe Beziehung zu ihrer Umgebung herstellen - sowohl \u00fcber die Mittel der Form und der Sinne wie auch \u00fcber die des Diskurses und der Interpretation oder gar der Aktion. Zumindest aber ist es eine Lesart und ein Pr\u00e4sentationsmuster, das es uns erm\u00f6glicht, die individuellen Vorschl\u00e4ge am Gesamtprojekt der Biennale anzupflocken.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Spiegelungen, Mykosen und UFOs<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Visuelle Interaktion: es geht hier um Beitr\u00e4ge, die durch das Einf\u00fcgen eines Kunstwerkes oder eines handgefertigten Objekts in ein l\u00e4ndliches oder pflanzliches Umfeld eine optische Kollision erzeugen, die Denkanst\u00f6\u00dfe f\u00fcr die Reflexion \u00fcber das Eingreifen des Menschen in die Landschaft und \u00fcber die Beziehungen zwischen Kultur und Natur, zwischen einer Umgebung und ihrer bildnerischen Umsetzung, zwischen dem Bild und seinen Quellen liefern d\u00fcrften.<br>Der Vorschlag von Stijn Cole geh\u00f6rt zweifellos zu dieser Kategorie und k\u00f6nnte sogar mit dazu beitragen, sie zu definieren. Der junge Genter K\u00fcnstler hat am Rande eines Maisfelds eine Art langgezogenes Farbschema aufgestellt, das sich aus neun auf Metallf\u00fc\u00dfen montierten PVC-Tafeln zusammensetzt. Das Bild ist unterteilt in zwei horizontale Farbmuster: der untere Teil moduliert verschiedene Gr\u00fcnschattierungen, der obere Teil verschiedene Blaut\u00f6ne. Dabei sind die einzelnen Farbt\u00f6ne jeweils in parallel zueinander verlaufenden vertikalen Streifen von gleicher Breite angeordnet. An manchen Stellen verschmelzen die Fl\u00e4chen und werden allm\u00e4hlich von zunehmend dunklen Braun- und schlie\u00dflich Schwarzt\u00f6nen verschluckt.<br>Als erstes nimmt man die Verankerung der Installation in ihrer Umgebung wahr, die wie eine abstrakte Transposition und systematisierte Sequenz derselben wirkt. Dieser spontane Eindruck pr\u00e4zisiert sich, wenn man erf\u00e4hrt, welches strenge Verfahren Stijn Cole hier angewandt hat: \u00fcber einen Zeitraum von f\u00fcnf Monaten hinweg wurde jede Woche in einer jeweils zweieinhalbst\u00fcndigen Sitzung die Landschaft einmal pro Minute fotografiert. Dann wurde die gesamte Bilderstaffel durch eine computertechnische Manipulation transformiert, wobei die Modulationen von jeweils zwei Farbwerten extrahiert wurden. Die sich daraus ergebende Farbtafel wurde schlie\u00dflich, immer noch mit Hilfe des Computers, in einer Zeitreihe angeordnet. Dieses Konzept ist mit seinem sehr strengen Protokoll darauf angelegt, sich von jeder sinnlichen und manuellen Versuchung zu distanzieren, um die Essenz der Abstufungen der Licht- und Farbt\u00f6ne der Landschaft herauszuarbeiten. Das Ergebnis ist ein Bild, das zwischen rhythmischer Gliederung und zeitloser Weite, zwischen Homogenit\u00e4t und Dekomposition, zwischen Kontinuit\u00e4t des Horizonts und Sequenzierung der Fl\u00e4che hin- und herflackert.<br>W\u00e4hrend Stijn Cole eine analytische und distanzierte Transkription der Landschaft erstellt, f\u00fcgt \u00c9lodie Antoine ihre Pilzkollektion Sommer 2007 wie eine organische Weiterentwicklung der Vegetation in diese ein. Die der Landschaft wie seltsame Parasiten eingepflanzten unf\u00f6rmigen und aufgebl\u00e4hten Stoffballen wirken in ihren kr\u00e4ftigen Farben wie die unwirklichen Fr\u00fcchte einer alarmierenden Mutation oder dubiosen Manipulation. Diese textilen Skulpturen - Pflanzensaftwucherungen, Insektennester oder Eiertrauben von unglaublichen Proportionen - wachsen an der Grenze zwischen dem Pflanzenreich und dem K\u00fcnstlichen. Mit ihrer ironischen Assimilation von Mykologie und Modewelt spielt \u00c9lodie Antoine hier nicht zuletzt mit der Verg\u00e4nglichkeit und Nichtigkeit des Universums des \"Pr\u00eat-\u00e0-porter\".<br>Marcel Berlanger wiederum hat den Rahmen eines Pappelw\u00e4ldchens gew\u00e4hlt, um darin sein perforiertes Portrait der belgischen Schauspielerin C\u00e9cile de France aufzuh\u00e4ngen. Dieses der Filmwelt entlehnte Motiv wurde weniger aus Affinit\u00e4t zu einer \u00f6ffentlichen Figur ausgew\u00e4hlt als aufgrund seiner eigenen Qualit\u00e4ten, seiner bildnerischen Kraft und seinem visuellen Verweis auf die Typologie des Portraits (Dreiviertelansicht, Naheinstellung usw.). Durch die \u00dcbertragung auf eine flexible, mit fl\u00fcssigem Harz bestrichene Glasfiberplatte wurde das Gesicht monumentalisiert und dem verg\u00e4nglichen Fluss der fotografischen Reproduktion entzogen, um sich der Zeitlosigkeit der Malerei anzun\u00e4hern. Diese neu gewonnene Haltbarkeit wird jedoch wieder aufgehoben durch die Durchl\u00e4ssigkeit und Durchl\u00f6cherung des Tr\u00e4germaterials, die das Bild einem allm\u00e4hlichen Dekompositions- und Aufl\u00f6sungsprozess aussetzt, bevor der Blick des Zuschauers die physische Integrit\u00e4t und die Autonomie der Figur wieder erfasst \u2026 Das Werk von Berlanger bebt auf diesem schwankenden Boden zwischen Auftauchen und Verschwinden, zwischen Best\u00e4ndigkeit und Streuung. Diese Spannung steigert sich unweigerlich, wenn das unberechenbare Spiel der Elemente das Bild durchdringt, es aufmischt, und damit die Wahrnehmung des Motivs abermals verfeinert.<br>Ein kostbares Gleichgewicht zwischen Fragilit\u00e4t und Stabilit\u00e4t pr\u00e4gt auch die Installation von Karel Breugelmans, die von den \"Trabucchi\" inspiriert ist, jenen komplexen Holzkonstruktionen, die an der schroffen Felsk\u00fcste der Halbinsel Gargano im italienischen Pulien verhaftet sind. Diese von den Bewohnern zum Fischfang errichteten Plattformen ragen in das Meer hinaus und umschiffen die Hindernisse, die die Unebenheiten des Reliefs aufwerfen, ohne der Gestalt der gewachsenen Landschaft Gewalt anzutun. Die Trabucchi sind das Ergebnis einer genialen Anpassung an die Schwierigkeiten des Terrains, sie sind gewisserma\u00dfen das gemeinsame Werk der menschlichen Kreativit\u00e4t und der nat\u00fcrlichen Geographie. Sie sind auch Muster einer spontanen Architektur, deren Konzeption ebenso sehr vom Nutzen gepr\u00e4gt ist wie von der \u00dcberlieferung traditionellen Wissens und der Kenntnis sowohl des Milieus als auch der verwendeten Materialien. Die drei vereinfachten Modelle dieser Konstruktionen, die Breugelmans in angeketteten Stahlk\u00e4figen auf einer Hochebene in den Fl\u00e4mischen Ardennen aufgeh\u00e4ngt hat, wirken wie verlorene Landschaftsbeobachtungsposten, zerbrechliche W\u00e4chter, die Aufmerksamkeit und Schutz brauchen. Eigentlich kommt in ihnen sicher die potenzielle Subtilit\u00e4t der Beziehungen zwischen Mensch und Umwelt zum Ausdruck. Da sie aber ihrem urspr\u00fcnglichen Umfeld entzogen und in einen anderen Kontext importiert wurden, werden diese Miniaturkonstruktionen zu abstrakten Kompositionen, zu unbekannten G\u00e4sten, zur\u00fcckgeworfen auf das Mysterium ihrer geometrischen Verflechtungen.<br>Diesen Ans\u00e4tzen, die eine tiefe Interdependenz zwischen dem Werk und seinem Umfeld bekunden, m\u00f6chten wir an dieser Stelle kurz den Beitrag von No\u00ebl Drieghe gegen\u00fcberstellen. In einem Garten stehen zwei S\u00e4ulen, ordentlich gegliedert in L\u00e4ngsstreifen in kr\u00e4ftigen Farben. Diese beiden Monolithen offenbaren in ihrer pastoralen Umgebung die absolute Autonomie ihrer formalen Strenge. Da haben der menschliche Geist, die Gesetze der Geometrie und die technische Kunstfertigkeit zwei Stelen errichtet, die sich durch ihre strenge minimalistische Reinheit von der sie umgebenden Multiplizit\u00e4t und Dispersion deutlich absetzen.<br>Eine andere Art, sich von der lokalen Szenerie abzuheben - wenn auch auf eine weniger klare und auf ungew\u00f6hnlichere Weise - ist das von dem Kollektiv HAP inszenierte regelm\u00e4\u00dfige Auftreten von Zorro. Zu festen Zeiten, aber immer nur f\u00fcr ein paar Minuten, erscheint der maskierte Held zu Pferd, reitet sein schwarzes Schlachtross den Kamm eines H\u00fcgels entlang, deutet ein paar spanische Schritte an und verschwindet sogleich wieder im Galopp. Am Fu\u00dfe des H\u00fcgels versammeln sich die Besucher, treten ungeduldig von einem Fu\u00df auf den anderen. Dann bleiben sie verdutzt stehen, fangen an zu lachen, applaudieren und gehen weiter ihres Weges \u2026 Ein fl\u00fcchtiges, albernes Schauspiel. Mit leisem Augenzwinkern werden hier zum einen die stereotypen Heldenbilder des Abenteuerkinos verspottet, gewiss aber auch das zunehmend um sich greifende Konzept des Event-Marketing, der \"kulturellen Aktionen - Landschaft als Kulisse, als B\u00fchne, als \"Hintergrundbild\".<br>\u00dcbrigens: das Kollektiv hat dem Reiter eigens einen Pfad durch das Kartoffelfeld, durch welches er herannaht, angelegt . Es wurden zighundert Kilo Pflanzenknollen gesammelt, dem Bauern abgekauft, in S\u00e4cken abgef\u00fcllt, die mit dem Logo des Helden versehen und am Empfang an die Besucher verkauft wurden. Eine sehr pragmatische Form von Recycling, die sich gleichzeitig \u00fcber das Merchandising von Unmengen an Nebenprodukten und Fan-Artikeln, die nicht nur die Filmindustrie, sondern zunehmend auch die Biennalen, Museen und Erfolgsausstellungen auf den Markt bringen, lustig macht.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Kunst der Handlung<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Interaktivit\u00e4t, Partizipation: die Werke und Beitr\u00e4ge, um die es nun gehen wird, erfordern eine aktive Anwesenheit des Zuschauers. Sie schlagen ihm einer konkrete, visuelle oder physische Erfahrung vor, holen ihn aus dem Zustand des passiven Betrachtens heraus, um ihn in das sch\u00f6pferische Erforschen einzubeziehen.<br>Ein sehr anschauliches Beispiel hierf\u00fcr ist der Ansatz des Architekten Eddy Fran\u00e7ois. Sein Beitrag beschr\u00e4nkt sich darauf, den Besuchern auf einer gr\u00fcnen Wiese einen \"Zorb\" zur Verf\u00fcgung zu stellen. Der in Neuseeland erfundene Zorb ist ein gro\u00dfer durchsichtiger begehbarer Ball aus PVC, der sich aus zwei konzentrischen Kugeln zusammensetzt, in dem ein oder zwei Personen Platz nehmen k\u00f6nnen, um einen H\u00fcgel hinunterzukullern oder ein Gel\u00e4nde \"abzurollen\". Dieses Ger\u00e4t, das f\u00fcr gew\u00f6hnlich eher mit der Welt von Actionspa\u00df, Sport und Spiel in Verbindung gebracht wird, wird hier in das Register der Kontemplation und Prospektive einer Biennale der zeitgen\u00f6ssischen Kunst transponiert. In dieser Entscheidung manifestiert sich der Wunsch, die Architektur nicht so sehr als eine Kunst des Bauens, der Umschreibung des Raums zu betrachten, sondern eher als ein Mittel, diesen zu erforschen, als eine immaterielle und nomadische Kunst, die versucht, unsere Wahrnehmung und unser Verst\u00e4ndnis unserer Umwelt zu ver\u00e4ndern, und die physiologischen Daten unserer Beziehung zur Welt zu transformieren.<br>In einem weiteren Beitrag von Eddy Fran\u00e7ois geht es um die Erfahrung, das eigene Blickfeld zu erweitern, sowie um die Erneuerung unseres Wahrnehmungspotenzials. Es handelt sich um eine Installation, die man als eine Art sensorischen Senkkasten bezeichnen k\u00f6nnte: ein gro\u00dfer Kasten, in den der Besucher hineingehen kann, um seinen Kopf in eine der Halbkugeln aus Plexiglas zu stecken, die den Blick auf den oberen Teil des Dispositivs freigeben, \u00e4hnlich wie die Glaskugeln der Riesenaquarien, die es uns erm\u00f6glichen, in Unterwasserwelten einzutauchen. Hier ist allerdings nichts zu sp\u00fcren von aquatischem \u00dcberschwang, vielmehr erwartet uns eine Art von Einzellern bev\u00f6lkertes pr\u00e4natales Milieu. Wir tauchen ein in die fl\u00fcssige Schwerelosigkeit des Embryonalzustands, gesch\u00fctzt vor dem l\u00e4rmenden und wirren Treiben des heutigen Lebens.<br>Die von Gauthier Pierson inszenierte Interaktivit\u00e4t ist ebenso direkt, gleichzeitig jedoch distanzierter. Direkt ist sie insofern, als diese als \"work in progress\" angelegte Arbeit darin besteht, dass sich die Besucher in einer Reihe von Modell-Sitzungen einer nach dem anderen durch die Glasw\u00e4nde eines Gew\u00e4chshauses portraitieren lassen, in dem der Maler Platz genommen hat. Es ist ein schweigsames und distanziertes T\u00eate-\u00e0-t\u00eate, da die \u00dcbung dem Modell wie dem Maler Ruhe und Konzentration abverlangt und die Glaswand die beiden Protagonisten gleicherma\u00dfen trennt und verbindet. Eine subtile Metapher: w\u00e4hrend die durchsichtige Trennwand Maler und Modell miteinander verbindet, findet gleichzeitig durch den Prozess der bildnerischen Umsetzung eine Distanzierung statt.<br>Die K\u00f6rperlosigkeit des Glases erm\u00f6glicht dem entstehenden Werk, mit seiner Umwelt zu verschmelzen, gleichzeitig kann das Notatelier indem es ein Gew\u00e4chshaus ist, konzeptuell in den Garten integriert werden, in dem es steht: der gl\u00e4serne K\u00e4fig besch\u00fctzt somit eine Portrait-\"Kultur\", die sich der zarten und farbigen Mittel der klaren Linie bedient.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Gegenfeuer<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Kritischer Abstand: hier geht es um K\u00fcnstler, die Normen, Regeln und Gebr\u00e4uche in Frage stellen und insbesondere auch k\u00fcnstlerische Gemeinpl\u00e4tze, die Kehrseiten der Konsumgesellschaft, die zunehmende \u00dcberwachung des \u00f6ffentlichen Raums oder die Formen der Besiedelung des Landes in Frage stellen.<\/p>\n\n\n\n<p>Als erstes m\u00f6chten wir hier die Installation von Ralph C\u00fcpper erw\u00e4hnen, die zun\u00e4chst so tut, als w\u00fcrde sie die bew\u00e4hrten Verfahren der spielerischen Interaktion nutzen, um diese in Wirklichkeit jedoch zu untergraben, und die Erwartungen des durch die in kulturellen und touristischen Veranstaltungen zunehmende Verbreitung der partizipativen \"Spielzeugschubladen\" vorgepr\u00e4gten Besuchers zu entt\u00e4uschen. Die Umrisse von drei auf einem Betonsockel befestigten St\u00fchlen ohne Sitzfl\u00e4che und Lehne: das Werk von Ralph C\u00fcpper ist ein absurdes und wackliges Konstrukt, eine ironische Anspielung auf Touristenb\u00e4hnchen und mit Wimpeln geschm\u00fcckte Schaustellerattraktionen. Hier wird auf die Kunst als Unterhaltung verwiesen, Kunst als Bequemlichkeit, als eitle Annehmlichkeit. Eine Ablenkung, die allerdings nicht funktioniert: wenn man zwei Euro in den Schlitz einer der Sammelb\u00fcchsen steckt, die uns mit einer kurzen Formel (\"2 \u20ac \/ 10 min\") eine 10-min\u00fctige Erholungspause versprechen, passiert nichts - es funktioniert einfach nicht. So werden wir schlie\u00dflich auf uns selbst zur\u00fcckgeworfen, auf eine kritische Betrachtung unserer eigenen Erwartungen, auf die Unabh\u00e4ngigkeit unseres Urteils und auf die Notwendigkeit, ein eigenes Verst\u00e4ndnis unserer Umwelt zu entwickeln.<br>Auch Ives Maes hat eine irritierende Assemblage konstruiert, eine prek\u00e4re Schutzh\u00fctte, zusammengestellt aus Objekten, die aus einer Mischung von Harz und Papier angefertigt wurden: vier F\u00e4sser, unz\u00e4hlige kleine Fl\u00e4schchen und ein Autodach. Inspirationsquelle dieses Konstrukts ist das Projekt WOBO (World Bottle), das Alfred Heineken in den sechziger Jahren ins Leben rief, nachdem er die Bruchbuden in den Elendsvierteln der Insel Cura\u00e7ao auf den Antillen entdeckt hatte. Der Unternehmer war angesichts der dortigen Wohnproblematik so beunruhigt, dass er einen Architekten damit beauftragte, ein autonomes Konstruktionssystem zu ersinnen, das von dem folgenden Grundgedanken ausgehen sollte: die Wiederverwertung von leeren Bierflaschen. Und so entstand die Idee - ausschlie\u00dflich f\u00fcr den Export - ein Glasgef\u00e4\u00df in Form eines Backsteins zu produzieren. Heineken traf dann auch Abkommen mit Shell und Volkswagen, deren Aufgabe es war, leere F\u00e4sser, Windschutzscheiben und K\u00e4fer-D\u00e4cher zu liefern, wobei die \u00d6lf\u00e4sser als Pilaster und Eckpfosten herhalten und aus den Autoteilen die D\u00e4cher gebaut werden sollten. Zwar wurden 50 000 Flaschen produziert, das Projekt jedoch wurde schlie\u00dflich abgebrochen. Um die Perversit\u00e4t dieses Konzepts noch einmal zu verdeutlichen: hier soll ein von der Gesch\u00e4ftswelt konzertiertes wohlt\u00e4tiges Werk ein humanit\u00e4res Alibi daf\u00fcr verschaffen, dass sie die Dritte Welt auch gleichzeitig nicht nur mit Exportprodukten sondern auch mit Tonnen von M\u00fcll \u00fcberschwemmt. Da wird das gute Gewissen gerettet - und die Profitanteile gleich mit \u2026 Das Wohnproblem hingegen bleibt davon unber\u00fchrt. Die der Witterung ausgesetzten Materialien fangen fr\u00fcher oder sp\u00e4ter an zu rosten und zu verrotten, die Bewohner verlassen ihre befristete Unterkunft, und zur\u00fcck bleibt nichts als ein neuer Haufen M\u00fcll.<br>Daraus wiederum entstand die Idee von Ives Maes, dieses System weiterzuentwickeln und die selben Objekte aus einem biologisch abbaubaren Werkstoff nachzubilden, der unter dem Einfluss der Erosion nach einem Jahr zerf\u00e4llt und sich in Nichts aufl\u00f6st. Diese Parodie der Perfektionierung eines Systems treibt die Abwegigkeit und Sinnlosigkeit eines \u00f6kologischen Arrangements mit der Armut, welches die Produktionsverh\u00e4ltnisse, die diese hervorbringen, sorgf\u00e4ltig und wohlweislich ausspart, noch einen Schritt weiter. Gleichzeitig aber wird hier auch jene \"political correctness\" indiziert, welche der von Naivit\u00e4t, Mitleid, dem guten Gewissen der Wohlt\u00e4ter und politischer Bedeutungslosigkeit gepr\u00e4gten Formen der engagierten Kunst einen Heiligenschein aufsetzt.<\/p>\n\n\n\n<p>Herman Van Ingelgem thematisiert ebenfalls die Frage Bauwesen und Verwendung von Recycle-Materialien, wenn er aus in der Region gesammelten Brettern, Latten und Holzst\u00fccken das Gerippe eines Wohnhauses zusammenbastelt, das allen Vorgaben und Denkmustern des Programms \"Wohnen auf dem Lande\" entspricht - alles stimmt: vom Giebeldach \u00fcber die K\u00fcche, die Veranda, die Gartenpalisaden \u2026 bis hin zur Parabolantenne. Mit sanfter Ironie verweist Van Ingelgem hier auf das lokale und nationale Hobby Nummer eins: \"das Heimwerken\". Er zeigt auch, wie sehr das Heimwerkeln das Konzept eine im Grunde doch sehr stereotype und zunehmend industrialisierte Form der Behausung letztlich unterst\u00fctzt. Wie am Flie\u00dfband scheinen die Fabriken zigtausende Fertigh\u00e4user zu bauen, die unz\u00e4hligen \"Schl\u00fcsselfertigen\", die jedes Jahr aus dem Boden schie\u00dfen und die Landschaft kontaminieren mit einem immer dichteren und weitl\u00e4ufigeren Teppich aus jenen Standardh\u00e4uschen, die den narzisstischen Traum von dem ganz \"eigenen Zuhause\" erf\u00fcllen sollen. Angesichts dieser wilden Verdichtung des bebauten Raums, kann man sich des Eindrucks kaum erwehren, dass nun auch die Politik der Raum- und Regionalplanung vom lokalen Syndrom des \"Handwerkeln\", der Kunst des Bastelns und der Improvisation erfasst ist\u2026 Diese urbanistische Reflexion wird durch den Kontrast zwischen dem Baumaterial, dem gesammelten Altholz und den Neonlampen, die die H\u00fctte beleuchten und ihr eine kalte und mysteri\u00f6se Aura verleihen, noch verst\u00e4rkt. Aus der Verbindung von wiederverwerteten Werkstoffen und elektrischem Licht entsteht das verg\u00e4ngliche Bild einer Baustelle zwischen Demontage und Konstruktion.<\/p>\n\n\n\n<p>Dem Architekten und Wim Cuyvers geht es mehr noch als um das ironische Infragestellen der Organisation des h\u00e4uslichen und der Nutzung des l\u00e4ndlichen Raums, um eine theoretische und kritische Reflexion \u00fcber das Konzept des \u00f6ffentlichen Raums. In einem Manifest, das siebenunddrei\u00dfig S\u00e4tze umfasst, definiert er den \u00f6ffentlichen Raum als \"gemeinsamen\" Raum, als einen Raum der Begegnung, der Verwirrung und des Orientierungsverlusts, der \u00dcbertretung und der Gef\u00e4hrdung, der funktionalen Leere und der existentiellen Offenbarung, der Verletzlichkeit und Bed\u00fcrftigkeit, der Ungewissheit und der Unzufriedenheit, der Bed\u00fcrfnisse und der Begierden \u2026 Dieses freie und offene Gebiet steht im v\u00f6lligen Gegensatz zu dem \u00f6ffentlichen Raum, wie er heute verstanden, verwaltet und praktiziert wird: streng utilit\u00e4r, reglementiert, zivilisiert, entk\u00f6rpert, und in zunehmendem Ma\u00dfe den sicherheitstechnischen Zw\u00e4ngen, der symbolischen Kontrolle, dem Finanzhunger, der organisierten Freizeit und den Geboten des Tourismus unterworfen. Eine dieser Regeln lautet: sich nicht verirren. Daher vermehren sich auf dem Lande in Flandern wie \u00fcberall in Europa die ausgeschilderten Wege und mit Pfeilen markierten Rundg\u00e4nge, die die Besucher vergewissern, dass sie nicht vom Wege abkommen werden. Allein auf dem Parcours von Kunst en Zwalm hat Wim Cuyvers nicht weniger als 84 Hinweisschilder f\u00fcr Fahrradtouristen gez\u00e4hlt. Er entwickelte daraufhin das Vorhaben, all diese Wegmarkierungen unter Lehmsockeln zu verstecken und die Veranstalter der Biennale zu bitten, f\u00fcr diese Ausstellung keine besondere Ausschilderung vorzusehen. Der Vorschlag zielte insbesondere darauf ab, die Ausstellung von den sorgf\u00e4ltig ausgeschilderten Kunstrundg\u00e4ngen abzugrenzen, die sich kaum mehr von den Wanderwegen f\u00fcr Touristen unterscheiden. Vor allem aber ging es darum, die zeitgen\u00f6ssische Kunst in der Umsetzung eines Entwurfs des \u00f6ffentlichen Raums und der Wiederherstellung von Landschaft zu verorten.<br>Die Veranstalter der Biennale sind auf den Wunsch ihres Gastes eingegangen, dennoch konnte die Idee - die Tarnung der Wegmarkierungen - aufgrund einer Ablehnung durch die asbl Toerisme Oost-Vlaanderen, den Tourismusverein Ostflandern, letztlich nicht verwirklicht werden. Cuyvers hat daraufhin ein monumentaleres Projekt entwickelt und auf dem Friedhof von Zwalm in unmittelbarer Verl\u00e4ngerung der Flucht der Gr\u00e4berreihen des Friedhofs eine Reihe von Zelten aufgeschlagen, die an jene erinnern, die in Paris an die Obdachlosen verteilt werden. Ein Bild, das uns das Bewusstsein unserer Verletzlichkeit sehr deutlich vor Augen f\u00fchrt. Cuyvers erinnert uns daran: wir haben unser Lager vor dem Nichts aufgeschlagen, und es ist lebenswichtig, dass wir uns so wenig wie m\u00f6glich von dieser Wahrheit entfernen, um die Grundlagen unseres Daseins nicht aus den Augen zu verlieren. Wenn der \u00f6ffentliche Raum sich heute als derma\u00dfen t\u00f6dlich erweist, dann gerade weil er das Bewusstsein des Todes ausschlie\u00dft, weil er unsere Verg\u00e4nglichkeit verbannt.<\/p>\n\n\n\n<p>Auch Yvan Derw\u00e9duw\u00e9 hat sich daf\u00fcr entschieden, die Landschaft mit Spuren des Todes zu versehen. Zur Erinnerung an unser aller Schicksal, aber auch als Hinweis auf die t\u00f6dlichen Kehrseiten unserer Geschwindigkeits- und der Mobilit\u00e4tskultur hat er am Rand einer Landstra\u00dfe gleichsam als Monument der Verkehrsopfer eine riesige W\u00e4schespinne aufgestellt. In diesem trivialen Motiv laufen gleich mehrere Anliegen zusammen. Das Denkmal konzentriert und verst\u00e4rkt durch seine monumentale Erscheinung die Aussagekraft der in der Landschaft zerstreuten bescheidenen Zeichen, die kleinen Kreuzchen, Blumenstr\u00e4u\u00dfe oder Gedenkt\u00e4felchen am Stra\u00dfenrand. Das Monument transportiert durch seine Kreuzform transportiert das ganze Symbolgewicht eines Zeichens von gemeinschaftlicher Bedeutung, w\u00e4hrend es gleichzeitig an die Kreuze erinnert, die die Fl\u00fcgel der in dieser Region noch erhaltenen alten M\u00fchlen bilden. Als urspr\u00fcnglicher Nutzgegenstand wiederum bringt es die Trauer in die N\u00e4he des Allt\u00e4glichen. Diese W\u00e4schespinne tr\u00e4gt jedoch keine W\u00e4sche, damit verl\u00e4sst sie die rein funktionale Ebene und wird zum Symbol. Diese Abwesenheit wiederum materialisiert das Verschwinden.<br>Diese Entk\u00f6rperung wird an anderer Stelle durch einen Stapel zusammengelegter Kleider zum Ausdruck gebracht: im Kartoffelkeller unter einer leerstehenden Scheune hat Yvan Derw\u00e9duw\u00e9 ein wackeliges durchh\u00e4ngendes Metallregal aufgestellt, in dem ordentlich gefaltete W\u00e4schestapel liegen. Hier herrscht eine Atmosph\u00e4re von Desertation und Verlassenheit, die gleicherma\u00dfen an Tod, Exil, Krieg und Flucht erinnert.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Die Kunst der Verbindung<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Menschliche oder soziale Begegnung: diese Ans\u00e4tze versuchen, die Region und das Leben in der Region zum Ausdruck zu bringen, mit ihrer Bev\u00f6lkerung in Kontakt zu kommen und sie zu verstehen. Sie besch\u00e4ftigen sich mit Fragen wie Identit\u00e4t und Gemeinschaft. Oder sie versuchen, soziale Verbindungen herzustellen, Momente der Begegnung, des Zusammenlebens, der Geselligkeit und der Konfrontation zu schaffen.<br>Willi Filz hat in einem kleinen W\u00e4ldchen ein Ensemble von Portr\u00e4tfotografien aufgeh\u00e4ngt und widmet damit den Bewohnern von Zwalm eine sehr liebevolle Hommage. Jeweils eine Person, von vorne und in Nahaufnahme, mit nat\u00fcrlichem Licht, ohne Dekoration oder schmeichelhafte Pose wurde fotografiert. Es sind kaum komponierte Portr\u00e4ts, die gleicherma\u00dfen die Demut eines menschlichen Daseins wie eine physiologische und humane Besonderheit behaupten. Die Einfachheit der Komposition konzentriert den Blick auf die \u00e4u\u00dferen Zeichen der Identit\u00e4t, die die Modelle jeweils zur Schau stellen. Eine Pfadfinderuniform, ein Sport- oder Arbeitsanzug, ein Priesterrock, die Insignien einer Blaskapelle oder auch eine T\u00e4towierung bezeichnen soziale oder religi\u00f6se Zugeh\u00f6rigkeiten oder pers\u00f6nliche Besonderheiten. Die gesamte Installation zeichnet das friedliche Portrait einer ausgewogenen Gemeinschaft, die kulturelle und individuelle Vielfalt kennt und verbunden ist durch die komplexen Spuren von gesellschaftlichen Br\u00e4uchen und kollektiven Identifikationen.<br>In zwei sehr gegens\u00e4tzlichen Installationen besch\u00e4ftigt sich auch Thierry Z\u00e9no mit dem Konzept Identit\u00e4t. Auf dem Dachboden einer renovierten Scheune steht ein Fernseher inmitten eines einigerma\u00dfen wohlhabend anmutenden Wohnzimmers, mit Sesseln, einem Couchtisch und der klassischen Lampenschirmbeleuchtung. Es ist das nachempfundene Bild eines Wohnzimmers, wie man es in Zwalm finden k\u00f6nnte. Im Fernseher l\u00e4uft Thierry Z\u00e9nos Film Chroniques d'un village tzotzil (Chronik eines Tzotzil-Dorfes, 1993). In einem Kuhstall, der noch in Betrieb ist, projiziert Z\u00e9no auf drei kleinen Flachbildschirmen seine Chroniques de Zwalm (Chronik von Zwalm, 2007): auf zwei Bildschirmen l\u00e4uft eine Montage von friedlichen Bildern der Umgebung: fette Wiesen, Vieh, eine Kolonne von Fahrradfahrern, die einen Fluss entlang fahren, zwei Totengr\u00e4ber, die ein Grab ausheben \u2026 Der dritte Monitor ist mit einer \u00dcberwachungskamera verbunden, die aufzeichnet, was im Hof und der Vorhalle des Bauernhofes passiert, was bei den Besuchern eine gewisse Irritation ausl\u00f6st. Aufzeichnungen gegen Direkt\u00fcbertragung: die Modalit\u00e4ten der Aufnahme und Wahrnehmung von Bildern werden in Frage gestellt. Langsamkeit der Bewegungen, ruhige Abfolgen, Warten und Stille: auch die Dauer wird hier zum Ausdruck gebracht, dieses andere Zeitgef\u00fchl, die das Kino schaffen kann, besonders wenn es das ruhige Pulsieren des l\u00e4ndlichen Lebens einf\u00e4ngt. Die Aufeinanderfolge der Sequenzen scheint eine zyklische Kontinuit\u00e4t zum Ausdruck zu bringen, den liturgischen Fluss einer fast schon sakralen Natur.<br>Chronik eines Tzotzil-Dorfes \/ Chronik von Zwalm: hier werden zwei Formen der l\u00e4ndlichen Existenz einander gegen\u00fcbergestellt. Die tief mit ihrer Identit\u00e4t verbundenen Tzotzil im S\u00fcden von Mexiko bilden eine in sich geschlossene Gesellschaft, die durch die von den Ahnen \u00fcberlieferten rituellen Praktiken zusammengehalten wird. Dieser soziale und kulturelle Zusammenhalt l\u00f6st sich jedoch unter dem Einfluss der unaufhaltsam herannahenden Moderne allm\u00e4hlich auf. Die Bewohner von Zwalm hingegen, die am Ende dieses Prozesses der Dekomposition von Identit\u00e4t angelangt zu sein scheinen, kennen eine deutlich diskretere Form der Gemeinschaftszugeh\u00f6rigkeit, die gepr\u00e4gt ist von der Individualisierung der Br\u00e4uche, vom R\u00fcckzug in die eigenen vier W\u00e4nde, von der Aufl\u00f6sung der kollektiven Praktiken und von der Verdr\u00e4ngung der l\u00e4ndlichen Aktivit\u00e4ten durch die Ausbreitung der Besiedelung des Landes. Wenn wir genauer hinschauen, enth\u00fcllen uns die Chroniken von Z\u00e9no allerdings die Existenz einer unklaren, diffusen und offenen Identit\u00e4t, die eng mit der Landschaft verbunden ist und mit Lokalpatriosmus nichts zu tun hat.<br>Das Leben in einer Region ausdr\u00fccken, ihre Sitten und Br\u00e4uche in Frage stellen - oder, wie wir gesagt haben, soziale Verbindungen herstellen und Kontexte schaffen, in denen Geselligkeit stattfinden kann: all das sind auch Dimensionen der Projekte von Karine Marenne. Wenn sie auf einer Wiese bei Zwalm eine Ansammlung von Wohnwagen aufstellt, die ihr die Bewohner der Region geliehen haben, bringt sie zumindest f\u00fcr eine kurze Zeit ein Geflecht von potenziellen sozialen Beziehungen in Gang. Und wenn sie auf diesem Zufallscampingplatz dann ein Picknick veranstaltet, zu dem alle - Freunde und Bewohnerinnen, K\u00fcnstlerinnen und Mitarbeiter der Biennale - geladen sind, initiiert sie einen Moment der Begegnung, schafft sie Raum f\u00fcr Geselligkeit. Beziehungskunst also, um den Begriff aufzugreifen, den Nicolas Bourriaud gepr\u00e4gt hat. Aber das ist nicht alles: ins Zentrum dieser Ansammlung von H\u00e4usern auf R\u00e4dern hat Karine Marenne ihren Caravan of Love # 3 gestellt - ein Modell der legend\u00e4ren WaWa-Caravans, in dem sie die fr\u00f6hliche und bunte Stimmung der \"vacances de Monsieur et Madame Dufour\" (Die Ferien von Monsieur und Madame Dufour) rekonstruiert. Der Alltag dieses fiktiven und quasi archetypischen Paares entspricht s\u00e4mtlichen Klischees der zu Beginn der goldenen sechziger Jahre aufkommenden modernen H\u00e4uslichkeit: Haushaltsfetischismus, stumpfsinniger Konsumismus, Kult des Familiengl\u00fccks und R\u00fcckzug ins traute Heim - der Wohnwagen erscheint hier wie eine Art mobile Verdichtung dieses Konzepts (man reist nicht, man versetzt seine eigenen vier W\u00e4nde). Alles in dem von Karine Marenne inszenierten Retro-Dekor zeugt davon: die Moderne hat das Allt\u00e4gliche nicht befreit, sie hat nur die Zw\u00e4nge des Alltags besser ausgestattet - allen voran den Alltag der Frau, deren Leben durch die vielf\u00e4ltigen Haushaltspflichten, die Kunst der Kosmetik und Di\u00e4tzw\u00e4nge definiert zu sein scheint. Und nicht zuletzt durch ihre sexuellen F\u00e4higkeiten: von der \"emanzipierten Frau\" wird erwartet, dass sie sich systematisch in das Reich der orgasmischen L\u00fcste erhebe -Gebrauchsanweisungen hierf\u00fcr liefern regelm\u00e4\u00dfig die einschl\u00e4gigen Frauenzeitschriften. In diesem Kontext scheinen Liebe und Paarbeziehung zwangsl\u00e4ufig dominiert von Falschheit und Oberfl\u00e4chlichkeit.<br>Ante Timmermans wiederum ging es in seinem Projekt darum, die Erfahrung verschiedener Formen von Geselligkeit und Begegnung zu leben, in Gang zu bringen und diese graphisch umzusetzen. Es geht um ein individuelles und kollektives Experiment, das sich eines Verfahrens bedient, das in etwa an das Prinzip der Haushaltsumfragen erinnert. Um einen Eindruck von dem Leben in der Gemeinde zu gewinnen, hat sich der K\u00fcnstler zu sieben Wohn- und Arbeitsst\u00e4tten eingeladen und hat sich dort f\u00fcr jeweils einen Tag niedergelassen: vier Privatwohnungen, ein Bauernhof, eine alte Ziegelei und ein Altenheim. Eine erste Begegnung mit den Bewohnern oder Bewirtschaftern, Kontaktaufnahme, eine Tasse Kaffee. Die Zungen l\u00f6sen sich, erz\u00e4hlen vom Alltag, der Geschichte der Familie und der Bauten, von Entstehen, Ver\u00e4nderung, Umbau und Nutzung der Geb\u00e4ude \u2026 Und dann \u00fcbersetzt Ante Timmermanns auf einer Wand, die ihm seine Gastgeber weisen, das Gespr\u00e4ch, so wie er es verstanden hat, in eine Zeichnung. Es ist jedes Mal eine sehr pers\u00f6nliche Interpretation, die ihrem Anliegen immer treu bleibt, und gleichzeitig der Fantasie, dem Humor und den Launen der Kunst freien Lauf l\u00e4sst.<br>Die Komposition ist flie\u00dfend, leicht, luftig, zusammengehalten durch den eigenwilligen Verlauf einer zarten Linie, die die im Gespr\u00e4ch ge\u00e4u\u00dferten Fakten artikuliert. Eine Handschrift, die genau wie das Konzept von Timmermans, verbindet, und \u00fcber die Region die diskreten Spuren der Mikroberichte webt, die in ihren Mauern erinnert bleiben. Hier geht es nicht um eine soziologische Bestandsaufnahme noch um hochtrabende Dichtkunst, vielmehr um ein paar Einwohner, die am Tisch sitzen und sich was erz\u00e4hlen. Sie sind es auch, die die Besucher empfangen, ihnen ihre T\u00fcren \u00f6ffnen, die Zeichnungen erl\u00e4utern, den Garten herzeigen, die renovierte Scheune oder den Kicker, die auf den Werken von Timmermans zu sehen sind. Und diese Werke bieten sich damit wiederum an als Ausgangspunkt f\u00fcr neue Begegnungen, neue Gespr\u00e4che, neue Interpretationen.<br>Kommunikation zwischen K\u00fcnstler und Gastgebern, Begegnung von Besuchern und Einheimischen, poetische Formulierung des \u00f6rtlichen Lebens: Ante Timmermans \"Integration\" fasst gewisserma\u00dfen die Ziele von Kunst in Zwalm zusammen - einer Biennale, der es gelungen ist, ein ausgewogenes Bild von der Vielfalt der Konzepte und Ausdrucksformen, die die zeitgen\u00f6ssische Kunst charakterisiert, wie auch von der Vielschichtigkeit der komplexen Beziehungen zwischen den Werken und ihrem physischen und sozialen Umfeld zu zeigen. Eine Biennale also, die sich mit zukunftsweisenden, p\u00e4dagogischen und mediatorischen Fragen besch\u00e4ftigt. Eine Biennale in ihren besten Jahren\u2026<\/p>\n\n\n\n<\/div><\/div><\/div>\n\n\n\n<div class=\"su-accordion su-u-trim\"><div class=\"su-spoiler su-spoiler-style-default su-spoiler-icon-plus su-spoiler-closed\" data-scroll-offset=\"0\" data-anchor-in-url=\"no\"><div class=\"su-spoiler-title\" tabindex=\"0\" role=\"button\"><span class=\"su-spoiler-icon\"><\/span>Pers<\/div><div class=\"su-spoiler-content su-u-clearfix su-u-trim\">\n\n\n\n<\/div><\/div><\/div>\n\n\n\n<div class=\"su-accordion su-u-trim\"><div class=\"su-spoiler su-spoiler-style-default su-spoiler-icon-plus su-spoiler-closed\" data-scroll-offset=\"0\" data-anchor-in-url=\"no\"><div class=\"su-spoiler-title\" tabindex=\"0\" role=\"button\"><span class=\"su-spoiler-icon\"><\/span>Presentatie van de catalogus<\/div><div class=\"su-spoiler-content su-u-clearfix su-u-trim\">\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-gallery columns-3 is-cropped wp-block-gallery-18 is-layout-flex wp-block-gallery-is-layout-flex\"><ul class=\"blocks-gallery-grid\"><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-voorstelling1.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"200\" height=\"150\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-voorstelling1.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2305\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-voorstelling1.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-voorstelling1\/\" class=\"wp-image-2305\"\/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-voorstelling2.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"200\" height=\"150\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-voorstelling2.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2306\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-voorstelling2.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-voorstelling2\/\" class=\"wp-image-2306\"\/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-voorstelling3.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"200\" height=\"150\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-voorstelling3.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2307\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2007-voorstelling3.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2007-2\/2007-voorstelling3\/\" class=\"wp-image-2307\"\/><\/a><\/figure><\/li><\/ul><\/figure>\n\n\n\n<\/div><\/div><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":864,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-1371","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1371","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1371"}],"version-history":[{"count":9,"href":"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1371\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2314,"href":"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1371\/revisions\/2314"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/864"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1371"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}