{"id":1380,"date":"2020-11-01T13:54:10","date_gmt":"2020-11-01T13:54:10","guid":{"rendered":"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/?page_id=1380"},"modified":"2021-09-18T18:01:20","modified_gmt":"2021-09-18T18:01:20","slug":"2001-2","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2001-2\/","title":{"rendered":"[ARCHIEF] Kunst &#038; Zwalm 2001"},"content":{"rendered":"\n<figure class=\"wp-block-image\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"535\" height=\"500\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/KZ-2001-cover.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-1381\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/KZ-2001-cover.jpg 535w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/KZ-2001-cover-300x280.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 535px) 100vw, 535px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<div class=\"su-accordion su-u-trim\"><div class=\"su-spoiler su-spoiler-style-default su-spoiler-icon-plus su-spoiler-closed\" data-scroll-offset=\"0\" data-anchor-in-url=\"no\"><div class=\"su-spoiler-title\" tabindex=\"0\" role=\"button\"><span class=\"su-spoiler-icon\"><\/span>De kunstenaars \/ The artists<\/div><div class=\"su-spoiler-content su-u-clearfix su-u-trim\">\n\n\n\n<p><strong>Jacques Asserin (F)<\/strong><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-gallery columns-2 is-cropped wp-block-gallery-1 is-layout-flex wp-block-gallery-is-layout-flex\"><ul class=\"blocks-gallery-grid\"><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2001-jacques-asserin-01.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"420\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2001-jacques-asserin-01.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2467\" 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class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2001-marc-cloet-01.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"420\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2001-marc-cloet-01.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2470\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2001-marc-cloet-01.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2001-2\/2001-marc-cloet-01\/\" class=\"wp-image-2470\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2001-marc-cloet-01.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2001-marc-cloet-01-300x197.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a 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wp-block-gallery-4 is-layout-flex wp-block-gallery-is-layout-flex\"><ul class=\"blocks-gallery-grid\"><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2001-trees-demits-01.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"420\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2001-trees-demits-01.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2473\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2001-trees-demits-01.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2001-2\/2001-trees-demits-01\/\" class=\"wp-image-2473\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2001-trees-demits-01.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2001-trees-demits-01-300x197.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" 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is-cropped wp-block-gallery-5 is-layout-flex wp-block-gallery-is-layout-flex\"><ul class=\"blocks-gallery-grid\"><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2001-honore-d-o-01.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"420\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2001-honore-d-o-01.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2476\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2001-honore-d-o-01.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2001-2\/2001-honore-d-o-01\/\" class=\"wp-image-2476\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2001-honore-d-o-01.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2001-honore-d-o-01-300x197.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" 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is-layout-flex wp-block-gallery-is-layout-flex\"><ul class=\"blocks-gallery-grid\"><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2001-noel-drieghe-2001.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2001-noel-drieghe-2001.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2479\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2001-noel-drieghe-2001.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2001-2\/2001-noel-drieghe-2001\/\" class=\"wp-image-2479\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2001-noel-drieghe-2001.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2001-noel-drieghe-2001-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" 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class=\"wp-block-gallery columns-3 is-cropped wp-block-gallery-8 is-layout-flex wp-block-gallery-is-layout-flex\"><ul class=\"blocks-gallery-grid\"><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2001-karin-hanssen-01.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2001-karin-hanssen-01.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2486\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2001-karin-hanssen-01.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2001-2\/2001-karin-hanssen-01\/\" class=\"wp-image-2486\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2001-karin-hanssen-01.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2001-karin-hanssen-01-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, 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(F)<\/strong><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-gallery columns-3 is-cropped wp-block-gallery-9 is-layout-flex wp-block-gallery-is-layout-flex\"><ul class=\"blocks-gallery-grid\"><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2001-nicolas-herubel.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"420\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2001-nicolas-herubel.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2489\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2001-nicolas-herubel.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2001-2\/2001-nicolas-herubel\/\" class=\"wp-image-2489\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2001-nicolas-herubel.jpg 640w, 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wp-block-gallery-14 is-layout-flex wp-block-gallery-is-layout-flex\"><ul class=\"blocks-gallery-grid\"><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2001-peter-morrens-01.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"420\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2001-peter-morrens-01.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2504\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2001-peter-morrens-01.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2001-2\/2001-peter-morrens-01\/\" class=\"wp-image-2504\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2001-peter-morrens-01.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2001-peter-morrens-01-300x197.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" 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columns-2 is-cropped wp-block-gallery-15 is-layout-flex wp-block-gallery-is-layout-flex\"><ul class=\"blocks-gallery-grid\"><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2001-olivier-nolin-01.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"420\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2001-olivier-nolin-01.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2508\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2001-olivier-nolin-01.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2001-2\/2001-olivier-nolin-01\/\" class=\"wp-image-2508\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2001-olivier-nolin-01.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2001-olivier-nolin-01-300x197.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 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Oosterlynck<\/strong><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-gallery columns-2 is-cropped wp-block-gallery-16 is-layout-flex wp-block-gallery-is-layout-flex\"><ul class=\"blocks-gallery-grid\"><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2001-baudewijn-oosterlinck.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"420\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2001-baudewijn-oosterlinck.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2510\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2001-baudewijn-oosterlinck.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2001-2\/2001-baudewijn-oosterlinck\/\" class=\"wp-image-2510\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2001-baudewijn-oosterlinck.jpg 640w, 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href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2001-leen-voet-01.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"420\" src=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2001-leen-voet-01.jpg\" alt=\"\" data-id=\"2518\" data-full-url=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2001-leen-voet-01.jpg\" data-link=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/vorige-edities\/2001-2\/2001-leen-voet-01\/\" class=\"wp-image-2518\" srcset=\"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2001-leen-voet-01.jpg 640w, https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2001-leen-voet-01-300x197.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"http:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/2001-leen-voet-02.jpg\"><img 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tabindex=\"0\" role=\"button\"><span class=\"su-spoiler-icon\"><\/span>Geerdt Magiels \/ De verkenning van de wereld<\/div><div class=\"su-spoiler-content su-u-clearfix su-u-trim\">\n\n\n\n<p><strong>Een bioloog op excursie langs de Zwalm.<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Toen ik Kunst &amp; Zwalm bezocht was ik in goed gezelschap. Niet alleen scheen de zon tussen imposante wolken door, de vrouw die mij het dierbaarst is liep aan mijn zij door het Zwalmse heuvelland. We werden bovendien vergezeld door een jongetje van vijf die mee het landschap introk op zoek naar \u2018kunst\u2019. Het was voor hem evenzeer een ontdekkingstocht als voor ons, met dat verschil dat hij niet wist wat \u2018kunst\u2019 was.<\/p>\n\n\n\n<p>Hij was onze levende periscoop, en tegelijkertijd vergrootglas en verrekijker, waarop we speels gedwongen beroep konden doen om van perspectief te veranderen. Met een paar \u2018verse\u2019ogen erbij, onbezoedeld door tentoonstellingen, galerijen en kunstkritieken, wordt het eenvoudiger om met andere ogen te kijken. Hij kent de grenzen nog niet tussen kunstwerk en omgeving, tussen idee en vorm, tussen zien en kijken, tussen interpretatie en ervaring. Wij staan er niet dikwijls bij stil, maar ooit hebben we ook nog moeten leren dat een boom een boom is en niet alleen een groene vlek, in een grotere groene vlek, die dan weer het bos blijkt te zijn.<\/p>\n\n\n\n<p>Kunst kan niet zonder kijken. En als je dat doet op locatie, zo mogelijk in een natuurlijke context van een echt landschap, dan krijgt het iets van een excursie op zoek naar vogels en planten. Wilde soorten zien en ontdekken, vanuit je ooghoek iets herkennen wat dadelijk weer weg is, een onbekende soort langs alle kanten bekijken en proberen uit te maken wat het is. En hoe meer je dat oefent, hoe meer je ziet en hoe sneller je het herkent. Een geoefend vogelkijker ziet vanuit zijn ooghoek een karekiet vliegen en weet in een flits waar het om gaat. Het ongeoefende oog heeft niet eens iets gezien.<\/p>\n\n\n\n<p>De beleven van de veelvormigheid van de natuur (en van de kunst) vergt een open geest en groeiende ervaring. Wie alleen naar rode vlakken uitkijkt, ziet slechts Roodborst of Roodstaart, het ornithologisch equivalent van stukjes Mondriaan. Je moet patronen leren (her)kennen, terwijl die patronen staan voor een dieperliggend verhaal. Planten en dieren hebben hun plaats in een specifiek biotoop. De Grote Gele Kwikstaart zit in een rivierbedding en niet boven in de top van een spar (dat is Goudhaantje). De Weidechampignon staat in de wei tussen de paardenstronten, het Eekhoorntjesbrood op lange hellingen met een beetje bomen.<\/p>\n\n\n\n<p>Achter zo een beknopte signalement staat een heel lang verhaal van, door eeuwenlange evolutie, nauwkeurig op elkaar afgestemde eigenschappen. Vorm en inhoud vallen samen. De bek van een vogel is geselecteerd om bepaalde zaden te kraken, de poten van een eend om te zwemmen of niet in de modder te zakken. Dankzij het feit dat de duim van de mens tegenover de vier andere vingers staat kunnen we een penseel of een barang vasthouden. Bovendien hebben we in onze hersenen een van de krachtigste instrumenten in de natuur om de wilde onvoorspelbaarheid van diezelfde natuur te overleven. En die hersenen hebben als onderhoudend neveneffect dat ze kunst maken. Ruwe portretten met harde beelden, monochroom, gereduceerd tot de kern van de materie[i]. Of po\u00ebtische snapshots waarin de tijd en de kleur is blijven stilstaan, al even streng of strak georganiseerd.[ii] Je voelt sommige schilders kijken door hun penseel. Het doek wordt een projectiescherm van hun eigen blik.[iii] De stille kracht van de ge\u00efsoleerde blik van de worstelende kijker.<\/p>\n\n\n\n<p>Biologie is de wetenschap van de grenzen tussen organismen en hoe ze die voortdurend overschrijden. Kunst is ook een manier om grenzen te verkennen. Van de waarneming, van de verwachting, van wat kan, mag of moet.<\/p>\n\n\n\n<p>Kijken en herkennen gaat samen met grenzen onderscheiden. En waar ligt die grens? De grens tussen onszelf en wat ons omringt zullen de meeste trekken ter hoogte van de huid. Toch is de inhoud van de holle buis van ons spijsverteringsstelsel eigenlijk buiten, en tegelijkertijd toch diep in ons. En ook bij de huid stopt het niet. Met onze kleding maken we een tweede huid. Ons huis zou je als een derde huid kunnen noemen. De sporen die de mensen achterlaten in natuur en landschap zijn evenzo een onderdeel van ons uitgebreide, grenzenoverschrijdend organisme. In zoverre een kathedraal mensenwerk is, hoort de kathedraal misschien wel bij de natuur. Waar eindigt een werk van Carl Andre? Bij de rand van de staalplaten, of bij de rand van het bos dat er omheen ligt? Waar eindigt de cirkel die de bestelwagen trekt in het landschap? De bestelwagen zit trouwens vol denkbeeldige mensen die zoals miljoenen anderen op deze wereld willens nillens de grenzen oversteken.[iv]\n\n\n\n<p>Zodra kunst de veilige omgeving van museum of galerij verlaat, vervagen haar grenzen. Soms letterlijk als poppen van stro en lappen in decors van gerecycleerd hout langzaam vergaan in het geweld van de elementen.[v] Of als het geluid van een wijnglas versmelt met het geklep van de kerktoren van Rozebeke. Een glas in een landschap, kristal in de natuur, bengelend aan een hengel in de wind. En geluid dat nog niet weerklinkt, hangend aan een dun draadje, is nog spannender dan het echt te horen.[vi]<br>In een wei vervagen de grenzen als een pseudo-industri\u00eble installatie de lucht van een landschapschilderijtje terugpompt in de rivier.[vii] De hele aardse atmosfeer wordt zo onderdeel van het kunstwerk.<\/p>\n\n\n\n<p>Dat speelt allemaal door je hoofd als je langs een riviertje loopt en ineens een klamboe ziet hangen in het midden van de bedding, zacht wuivend rond een stoel waarop niemand zit.[viii] De biologische functie is allang zoek, er zijn hier geen muggen tegen te houden, zeker niet als er niemand op de stoel zit. Het beeld maakt indruk omdat het niet indrukwekkend wil zijn.<br>Er zijn mensen die pogen kunst te verklaren alsof het een poging zou zijn van de mannetjes om de vrouwtjes te imponeren en in hun nest te lokken. We waren er niet bij toen de eerste mensen oerossen begonnen te schilderden op grotwanden, dus het valt moeilijk na te trekken, maar deze fr\u00eale verschijningen aan de stroom wijzen in ieder geval niet in die richting. Een kunstwerk waarin de wind kunst wordt, waarin de muggenlichte ernst van het bestaan een wuivende werkelijkheid wordt.<\/p>\n\n\n\n<p>Op een vervallen zolder stap je in een speelse snijzaal. Je kan er het menselijk lichaam herontdekken.[ix] Lichaamsvormen worden herschapen, het meest intieme krijgt een nieuwe gedaante, de anatomie wordt herbezocht. De vormen van de natuur die ons het meest nabij zijn, die we zelf zijn, worden iets anders. De grootste portrettenschilders uit de renaissance, toen het genre een nieuwe hoge vlucht nam, werden al ge\u00efnspireerd door het werk van de anatomen. Hier wordt de anatomie een nieuwe ingang voor een heel andere verkenning van organische vormen terwijl de instrumenten van de patholoog-anatoom in dezelfde verbeeldingsmachine uitgroeien tot scheefgegroeide gebruiksvoorwerpen die passen bij die gemuteerde anatomie.<\/p>\n\n\n\n<p>Het landschap zelf kan ook muteren. In een oud schoollokaal stap je plots in een M\u00e4rklin landschap, maar dan zonder de speelgoedtreinen, de stationnetjes en boerderijen van Zwitserse kneuterigheid. Die zijn vervangen door de kleuren van een Braziliaans karnaval: bergen als banen van regenbogen, in een landschap van verrukking.[x] De kleine jongen in mij maakt een inwendige vreugdesprong, ik zie al paarse kameelkaravanen of rood-groen gestreepte zebra\u2019s, terwijl de velden begroeid zijn met dayglo-bananenbomen. Mijn kleuter-begeleider kijkt op ooghoogte de maquette in, voor hem is dit wellicht geen ontwerp voor een andere wereld, maar gewoon een nieuw en volwaardig landschap. In een schuur zal hij later vrolijk slingeren als Tarzan in Zottegem, onschuldig kraaiend van de pret heen en weer zwevend over de halfbegraven (of half opgegraven) gezichten van zijn soortgenoten[xi].<\/p>\n\n\n\n<p>Elders betreden we helemaal de wereld van het spelende kind. Kunst is in vele gevallen een volwassen poging om kind te blijven, of toch op zijn minst de wereld onbevangen tegemoet te treden. De fantasie is hier gevangen in een videoverslag, en exemplarisch ge\u00efllustreerd door een vlieger die in twee richtingen vliegt, als een draak met twee koppen, die capriolen maakt en die vanalles beleeft op een donkere ongezellige dag in Stockholm.[xii] De vlieger is gevouwen van een wereldkaart, hij heeft al zijn denkbeeldige bestemmingen al in zich. Hij hoeft nergens meer naartoe te gaan, hij is er al. De bewegelijke experimenten van diegene die hem gevouwen heeft doen daar niets meer van af, dat zijn slechts pogingen om zich tot de ruimte te verhouden en er doorheen te bewegen. Jezelf door de x-ray laten schuiven is een wereldreis naar je eigen binnenste. Het is als een wandeling naar je kindertijd, terwijl je toch blijft waar je bent, zittend op een oud bed.<\/p>\n\n\n\n<p>Een van de oudste manieren om naar de natuur te kijken was het zoeken naar herkenbare, terugkerende vormen. Het is handig als je voor het gevaar wilt kunnen weglopen. En voorts brengt het regelmaat in het leven. Die oercapaciteit van het menselijke brein was de bron van de geometrie en later de wiskunde. Hoe verschrikkelijk de meesten onder ons de driehoeksmeetkunde of algebra ook vonden of vinden, het is niet meer dan een formalisering van een van de meest basale manieren om de realiteit te lijf te gaan. De geometrie ligt als een onderlegger onder de werkelijkheid. Die basisvormen hergebruiken als plastische vormentaal zorgt ervoor dat die subtiel onderuit wordt gehaald. Ze komen zelfs aan de muur te hangen. Wetmatigheden worden opgelost in kleuren en vormen.[xiii] Stille vlakken in een landschap worden plots meer dan dat als ze gefotografeerd worden. Er is niets veranderd en toch zijn ze anders geworden. De menselijke blik heeft ze vertaald. [xiv]\n\n\n\n<p>Basisvormen zijn per definitie eenvoudig. In de abstracte kunst wordt de werkelijkheid, de wilde veelheid buiten of de maalstroom binnen het hoofd van de kunstenaar, teruggebracht tot een essentie.<\/p>\n\n\n\n<p>Twee schoenen wandelen eigenvoetig aan de binnenkant van een kader van dunne latjes. Vier kapstokken worden een windroos van de fantasie. Een schuurborstel nijgt zelfstandig naar de muur. Of hoe de kunst wegsluipt uit de kunst en het nog meer wordt.[xv] De kleuter in en met ons vindt de soeplepel aan de paal een wonderlijke vrucht. Voor een kind is het gewoon een rare plek om je bestek op te bergen. Voor wie weet dat de eigenaar van de lepel slechts pap at, wordt het een indringend monument. Je bent wat je eet, je ziet wat je weet.<\/p>\n\n\n\n<p>Het meest abstracte natuurverschijnsel is zonder twijfel de menselijke taal. Ook langs de boorden van de Zwalm duikt ze op als tekens in het landschap, sporen van gedachten.<\/p>\n\n\n\n<p>Een zolder wordt bioscoop, woorden worden beweging, een beweging wordt tekst, een scherm wordt een deken, woorden worden lijfelijke boodschappen.[xvi]\n\n\n\n<p>Een ordinair populierenbosje wordt een tempeltje waarin Vrouwe Justitia haar teksten debiteert. Een soort bos dat al van nature sterk door de mens bepaald is, wordt nu een drager voor de menselijke cultuur.[xvii] Een stem van een man en een stem van een vrouw doen een tekst rondzweven als herfstbladeren. De tekst die niet gemaakt is als conversatiestuk klinkt nu als een gesprek van boom tot boom.<\/p>\n\n\n\n<p>De natuur is een verhaal, de mensen zijn hun verhaal. Elk verhaal is een vertekening van de werkelijkheid. Ze liggen als flarden in het veld. Van bovenop een trap naar de wolken kan je het panorama in je opzuigen en de plekken aanwijzen waar de wildste verhalen werkelijkheid (zouden) kunnen worden.[xviii] Het is een draaiboek van mogelijkheden, van verhalen die nog verteld moeten worden, van denkbeeldige mensenlevens. Maar die verdacht sterk gelijken op wat er in werkelijkheid gebeurt.<br>Die werkelijkheid is soms op zijn indrukwekkends als ze er gewoon is. Kunst is dan doen. Want kunst mag ook gewoon leuk zijn \u2013 just for fun. Laat ons ons verkleden, zeggen de kinderen. Zullen we met de hoed van grootmoeder en de pet van grootvader op het hoofd iemand anders worden, een andere wereld betreden?[xix] Als de Bamil\u00e8k\u00e8 mutsen uit Kameroen opduiken in de Vlaamse heuvels is het feest. Het is alsof er meer zon schijnt en iedereen begint te lachen.<\/p>\n\n\n\n<p>Heel het landschap begint te lachen als we onder de witte baldakijn staan, het ragfijne resultaat van weken geduldig, bijna ascetisch puzzelwerk, geholpen door vrienden en buurtbewoners. [xx] Net onder het hoogste punt van de tocht, geborgen en tegelijkertijd mateloos uitgestrekt. Het is als een brug naar de overkant, een vlag langs de horizon, een ademend tapijt, een portaal naar het paradijs, een landingsbaan voor engelen, het vliegdekschip van de fantasie. Dit is de architectuur van de fantasie.<br>De ontdekkingsreiziger van vijf ziet sinds onze excursie langs de Zwalm overal \u2018kunsten\u2019. De grenzen tussen wat al dan niet kunst is, zijn voor hem verlegd. Hopelijk komt dat nooit meer goed.<\/p>\n\n\n\n<p>Antwerpen 19.01.02<\/p>\n\n\n\n<p>Geerdt Magiels \u00b01956 - B<br>(Media)bioloog en (wetenschaps)filosoof. Hij bekijkt de wilde wereld waarin we leven met niet aflatende verwondering. Zijn nieuwsgierigheid leidt hem van kunst naar wetenschap, van hersenfysiologie naar culinaria. Moeilijke onderwerpen bestaan volgens hem niet, moeilijke teksten wel, maar die probeert hij nu juist niet te schrijven.<\/p>\n\n\n\n[i] Bert Verstraeten<br>[ii] Karin Hanssen<br>[iii] Alex Michels<br>[iv] Nicolas H\u00e9rubel<br>[v] Francis Marshall<br>[vi] Baudouin Oosterlynck<br>[vii] Olivier Nolin<br>[viii] Marie-Claude Bachelier<br>[ix] Trees De Mits<br>[x] Leen Voet<br>[xi] Mark Cloet<br>[xii] Honor\u00e9 d\u2019O<br>[xiii] No\u00ebl Drieghe<br>[xiv] Bert Danckaert<br>[xv] Ren\u00e9 Heyvaert<br>[xvi] Patrick Merckaert<br>[xvii] Jacques Asserin<br>[xviii] Peter Morrens<br>[xix] Pascale Marthine Tayou<br>[xx] Frederic Geurts<\/p>\n\n\n\n<p>\u00a9 vzw Boem &amp; Geerdt Magiels<\/p>\n\n\n\n<\/div><\/div><\/div>\n\n\n\n<div class=\"su-accordion su-u-trim\"><div class=\"su-spoiler su-spoiler-style-default su-spoiler-icon-plus su-spoiler-closed\" data-scroll-offset=\"0\" data-anchor-in-url=\"no\"><div class=\"su-spoiler-title\" tabindex=\"0\" role=\"button\"><span class=\"su-spoiler-icon\"><\/span>Isabelle Lema\u00eetre \/ Montrer ailleures en au dehors<\/div><div class=\"su-spoiler-content su-u-clearfix su-u-trim\">\n\n\n\n<p><strong>Chercher comme toujours serrure et 'petites cl\u00e9s'. (Jacques Derrida).<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Sortir l'art de son carcan, l'extraire de sa sph\u00e8re d\u00e9limit\u00e9e, de l'institution, du mus\u00e9e, lui offrir d'appara\u00eetre (et dispara\u00eetre) au d\u00e9tour d'une bourgade, en un site rural, et le faire cohabiter avec l'ordinaire et le quotidien, voil\u00e0 ce que sous-tend l'entreprise de Kunst &amp; Zwalm qui choisit de montrer l'art comme autant d'\u00e9closions ou d'\u00e9mergences.<\/p>\n\n\n\n<p>L'initiative qui en est \u00e0 sa 3\u00e8me \u00e9dition, n'est pas unique en son genre. On conna\u00eet d'autres exemples comme Watou, Zoersel, Beelden Buiten, Speelhoven, pour ne que quelques r\u00e9f\u00e9rences belges. Rappelons que ces diff\u00e9rentes r\u00e9alisations trouvent leur source dans l'exposition absolument originale que fut Chambre d'amis con\u00e7ue par Jan Hoet \u00e0 Gand en 1986. Car l'\u0153uvre allait int\u00e9grer des appartements priv\u00e9s, et le visiteur y acc\u00e9der en traversant la ville et en p\u00e9n\u00e9trant des lieux habit\u00e9s. Ce dispositif a instaur\u00e9 une nouvelle dynamique dans la d\u00e9marche m\u00eame de la visite, et a promu un rapport de plus grande proximit\u00e9 entre le sujet-spectateur et l'objet-\u0153uvre unique. Le visiteur ne traverse plus des salles abrit\u00e9es dans un espace identifi\u00e9 comme r\u00e9ceptacle de l'art, mais se d\u00e9place dans la ville \u00e0 ciel ouvert, pour d\u00e9couvrir une \u00e0 une les \u0153uvres qui viennent \u00e0 sa rencontre, ou qu'il lui faut rep\u00e9rer, parfois m\u00eame d\u00e9rober, enfreignant les r\u00e8gles minima du respect de la vie priv\u00e9e et s'immiscant dans l'intime de la chambre (ou autre pi\u00e8ce de l'habitation). D\u00e8s lors, la place de laquelle on voit, est chaque fois diff\u00e9rente et distincte. L'exp\u00e9rience est rendue plus incisive, et la rencontre avec ce qui se donne \u00e0 voir, totalement singuli\u00e8re.<\/p>\n\n\n\n<p>Kunst &amp; Zwalm op\u00e8re en ce sens, et convie \u00e0 la rencontre avec l'\u0153uvre d'art et son \u00e9tranget\u00e9, en ces lieux qui ne la d\u00e9signent pas \u00e0 priori, et o\u00f9 les visiteurs ainsi que les habitants la d\u00e9couvrent, contribuant \u00e0 lui donner diverses vies successives. L'exposition qui s'\u00e9tend de Zottegem \u00e0 Rozebeke, prenant la vall\u00e9e de la Zwalm pour fil conducteur, exige de la personne qu'elle se d\u00e9place, franchisse des distances dont le corps tout entier prend la mesure. Simultan\u00e9ment, cette personne entre en contact avec un microcosme social, per\u00e7oit un site et reconstitue \u00e0 sa fa\u00e7on les pi\u00e8ces d'un puzzle d'une vie active en cette r\u00e9gion, jouxt\u00e9e en cette occasion par un \u00e9v\u00e9nement qu'on pourrait dire factice, une distraction, un artifice focalisant sur la relation de l'homme \u00e0 ce qui l'entoure, par le regard. L'exposition elle-m\u00eame induisant une circulation du regard, convie le visiteur \u00e0 entrer activement dans la relation visuelle avec l'objet, celui-ci provoquant d\u00e9viation de sens et d\u00e9ploiement imaginaire ou \u00e9tonnement et effroi. La version de Kunst &amp; Zwalm 2001 a ouvert ses portes \u00e0 un certain nombre d'artistes fran\u00e7ais, favorisant ainsi les \u00e9changes.<br>Je scinderai le commentaire sur les \u0153uvres en trois parties, l'une portant sur le changement de point de vue radical qu'am\u00e8ne l'\u0153uvre elle-m\u00eame, l'autre d\u00e9veloppant la n\u00e9cessaire implication du corps tout entier dans diverses installations, ainsi que dans certaines peintures. Dans un troisi\u00e8me temps, je consid\u00e9rerai le rapport direct qu'il y a entre peinture et paysage, qu'il s'agisse de vues campagnardes ou urbaines, voire m\u00eame de tableaux abstraits.<br>Dans Kunst &amp; Zwalm 2001, deux \u0153uvres en particulier contribuent \u00e0 repousser les limites de ce qu'on appelle depuis la Renaissance le point de vue, lui-m\u00eame d\u00e9termin\u00e9 par le point de fuite qui axe la perspective. Il s'agit de celles de Pascale Marthine Tayou et d'Honor\u00e9 d'O qui situent le spectateur dans un autre rapport \u00e0 l'espace et lui assignent une place distanc\u00e9e de la terre - ou atmosph\u00e9rique. L'intervention de Pascale Marthine Tayou intitul\u00e9e 'Just for fun' se compose d'une dizaine de photos de personnes de la r\u00e9gion, coiff\u00e9es de chapeau de laine aux formes excentriques, qui sont placard\u00e9es sur des murs aveugles ou des palissades fa\u00e7on affiche publicitaire pr\u00e9\u00e9lectorale. Qu'en est-il de cette suite de portraits aux identit\u00e9s falsifi\u00e9es de par le simple port d'un chapeau tricot\u00e9 aux formes peu courantes - avec asp\u00e9rit\u00e9s coniques sur le pourtour, ou tresses pendantes jusqu'\u00e0 hauteur de la taille ? Dans cette s\u00e9rie de sc\u00e8nes 'sympas' montrant des gens familiers parcourant ruelles et campagnes, auxquels on s'identifie, l'accessoire intriguant fait br\u00e8che. Il nous disjoint de ce rapport exclusivement narcissique \u00e0 l'image et nous ouvre l'esprit sur d'autres mondes en d'autres lieux et d'autres appartenances culturelles. C'est un ailleurs que Pascale Marthine Tayou met en place. L'artiste dont on conna\u00eet les origines camerounaises proc\u00e8de de mani\u00e8re g\u00e9n\u00e9rale par ce type de d\u00e9placement des symboles culturels africains, mettant clairement en cause la mondialisation.(1) Parall\u00e8lement, il exige que le regard vacille de sa position centriste, en l'occurrence ici en lui faisant balayer les images dans le village \u00e0 partir de points de vue d\u00e9multipli\u00e9s au cours de la balade, jusqu'\u00e0 int\u00e9grer une prise de recul \u00e0 \u00e9chelle mondiale, voire plan\u00e9taire. Le dispositif plastique qui oblige \u00e0 s'extraire de sa place assise, unique et univoque, projette le sujet en prise avec l'\u0153uvre dans un espace atmosph\u00e9rique d'o\u00f9 voir les choses sous plusieurs angles.<\/p>\n\n\n\n<p>L'installation d'Honor\u00e9 d'O pr\u00e9sente quelques similitudes avec celle de Pascale Marthine Tayou en ce qu'elle met en cause un avion, forme paradigmatique pour \u00e9noncer une prise de distance, physique tout au moins et a\u00e9rospatiale. Par ailleurs, elle cible l'enfant, en lequel chacun se reconna\u00eet, proc\u00e9d\u00e9 qui convoque litt\u00e9ralement le spectateur (\u00e0 s'impliquer) de la m\u00eame fa\u00e7on que l'image en miroir dont Pascale Marthine Tayou fait usage. L'\u0153uvre titr\u00e9e 'Next time firewire or another planet' (2) se compose d'une vid\u00e9o avec saynettes successives en close up comme autant de sketches mis bout \u00e0 bout, et d'un \u00e9norme avion en papier pli\u00e9, fait au moyen de cartes de g\u00e9ographie et constitu\u00e9 de deux moiti\u00e9s d'appareillage reli\u00e9es par une seule et m\u00eame queue. L'artiste parle d'un avion siamois. Celui-ci flotte \u00e0 hauteur d'yeux d'enfant. Un matelas fait office de divan obligeant \u00e0 se rapetisser pour acc\u00e9der \u00e0 ce contexte de l'enfance, tr\u00e8s souvent mis en jeu par Honor\u00e9 d'O. Des feuillets sont \u00e0 disposition pour s'amuser \u00e0 fabriquer l'avion. D\u00e8s lors, le gamin, la gamine qu'il nous est demand\u00e9 de r\u00e9habiliter, laisse tomber toute logique de raisonnement p\u00e9remptoire, et s'aventure dans le monde f\u00e9erique d'une prise d'envol plus haut, plus loin comme en r\u00eavait Icare. Le point de vue devient celui d'un voyageur suspendu dans les airs, libre de ses mouvements et lest\u00e9 de toute pesanteur. Sauf que cet avion dans sa forme jumel\u00e9e, pas plus que les ailes coll\u00e9es \u00e0 la cire dans le mythe, n'assurent un vol r\u00e9ussi. Il garantit plut\u00f4t une explosion en plein d\u00e9collage - comme y fait allusion le titre - \u00e9tant donn\u00e9 la forme sym\u00e9trique impossible de l'avion d\u00e9doubl\u00e9, m\u00e9taphore de cet inconcevable de la condition humaine par essence divis\u00e9e en deux genres ou deux sexes.(3) Honor\u00e9 d'O qui a souvent mis en sc\u00e8ne les formes les plus simples pour tenter de nouer cette dualit\u00e9 invincible, passe ici par l'all\u00e9gorie du voyage qui instaure cette dimension de l'extr\u00eamement distant, conjointe paradoxalement \u00e0 l'intimement proche.<\/p>\n\n\n\n<p>Dans les \u0153uvres de forme plus traditionnelle que sont les photographies de Bert Danckaert et la sculpture de Fr\u00e9d\u00e9ric Geurts, je d\u00e9note d'autres indices appelant \u00e0 prendre un point de vue d\u00e9cal\u00e9 entre ciel et terre. Des clich\u00e9s couleur pris en ext\u00e9rieur sur des sites urbains ou aux abords des banlieues, d\u00e9filent sous nos yeux au fond d'une salle de caf\u00e9, comme autant de lieux d\u00e9sert\u00e9s, vides de toute \u00e2me humaine. Ce qu'il importe \u00e0 Bert Danckaert de montrer, ce sont des espaces ouverts o\u00f9 constructions, routes, barri\u00e8res ou buissons d\u00e9terminent des zones interm\u00e9diaires. Ces entre-deux ou places vacantes qu'int\u00e8gre le regard, incitent dans un second temps \u00e0 prendre en compte tout un champ p\u00e9riph\u00e9rique potentiel \u00e0 la repr\u00e9sentation. En d'autres termes, le regardeur capte des espaces tangentiels, flottants et ind\u00e9finis autour de la photo. Ceux-ci sugg\u00e8rent de se mouvoir et d'op\u00e9rer une rotation (jusqu'\u00e0 180\u00b0) qui met le spectateur en orbite afin de d\u00e9celer ce qu'il se passe au dehors du champ photographique, et d\u00e9borde l'image.<\/p>\n\n\n\n<p>Chez Fr\u00e9d\u00e9ric Geurts, les \u00e9l\u00e9ments plastiques sont tout autre. Une tr\u00e8s belle structure plane et blanche flotte \u00e0 5 m\u00e8tres du sol en amont d'une terre sur le haut de la vall\u00e9e. Ce voile, qui a ceci de paradoxal qu'il est tendu et immobile, a une forme a\u00e9rodynamique telle la proue d'un bateau fendant les airs. M\u00eame si techniquement, cette \u0153uvre a n\u00e9cessit\u00e9 un syst\u00e8me complexe de cordes et c\u00e2blages retenus par une s\u00e9rie de pieux, elle donne l'impression d'une chose immat\u00e9rielle s'associant au nuage, qui s'y profile lorsqu'on s'en approche. Car elle s'appr\u00e9hende visuellement depuis le bas vers le haut, depuis la terre vers la vo\u00fbte c\u00e9leste qui nous renvoie sa lumi\u00e8re. C'est-\u00e0-dire que le point de vue premier et primordial est rep\u00e9r\u00e9 comme \u00e9tant le ciel, et la sculpture \u00e0 la fois l\u00e9g\u00e8re, translucide et monumentale, s'en fait le paravent ou l'abri minimum qui conc\u00e8de \u00e0 l'humain son intimit\u00e9 essentielle.<br>La question du corps fomente plusieurs travaux montr\u00e9s ici, soit qu'il soit repr\u00e9sent\u00e9 et donc mis en sc\u00e8ne, soit qu'il prenne une part importante dans le rapport \u00e0 l'\u0153uvre et la communication qui s'\u00e9tablit.(4) Ce r\u00e9el corporel qui enveloppe l'\u00eatre, en fait une forme organique, vivante, une et toujours diff\u00e9rente. En ce sens, il est le seul paradigme qui permette de concevoir l'id\u00e9e d'un tout. Par ailleurs, il a pour caract\u00e9ristique son opacit\u00e9. On ne per\u00e7oit jamais totalement le fond secret de la figure, m\u00eame si on est constamment pris dans l'identification. Karin Hanssen et Bert Verstraeten \u00e9laborent une r\u00e9flexion autour de ce corps de l'autre qui fait myst\u00e8re. La premi\u00e8re le place dans une situation anim\u00e9e et son contexte, le second le fixe dans une attitude humble et solitaire. Chez Hanssen, le tableau est de petite taille. Elle y d\u00e9ploie une palette de couleurs vives et lumineuses qu'elle pose en teintes l\u00e9g\u00e8rement bross\u00e9es ou pass\u00e9es au chiffon de mani\u00e8re \u00e0 obtenir un flou et une valeur quasi cin\u00e9matographique. La sc\u00e8ne surgit comme un instant qui englobe tous les autres et que la toile prolonge. Les caract\u00e8res pris sur le vif lors d'une marche sur les rochers ou d'un moment de krepos, \u00e9paule contre \u00e9paule, s'\u00e9ternisent en prenant l'allure de figures universelles dont le mouvement se prolonge dans un temps tenu, comme on tient une note de musique frapp\u00e9e au piano, confondant instant et dur\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n<p>Tandis qu'un grand silence s'installe \u00e0 l'approche des figures trac\u00e9es au fusain par Bert Verstraeten. C'est l'imp\u00e9n\u00e9trable de l'\u00eatre que ce corps de femme \u00e2g\u00e9e, au ventre ballonn\u00e9 et la t\u00eate basse, laisse appara\u00eetre. Et dans les monochromes mati\u00e9ristes qui semblent bien \u00e9trangers aux croquis, on remarque un format vertical qui cadrerait parfaitement une personne accroupie et recueillie sur elle-m\u00eame. Int\u00e9riorit\u00e9 indicible et profonde spiritualit\u00e9 \u00e9manent de cette \u0153uvre d\u00e9doubl\u00e9e, qui se cristallise autour du corps en tant qu'il a v\u00e9cu. A cette \u00e9puration, Ren\u00e9 Heyvaert dont les \u0153uvres sont accroch\u00e9es dans les m\u00eames salles, r\u00e9pond par la radicalit\u00e9. Le tableau se vide pour ne plus pr\u00e9senter que des droites qui se croisent ou des angles ou des axes, soit l'\u00e9nergie du trait qui divise l'espace. Ou bien il int\u00e8gre l'objet trouv\u00e9 \u00e0 la composition, comme c'est le cas des quatre cintres en bois qui d\u00e9terminent un carr\u00e9 pris dans le cercle, ou des bottillons coinc\u00e9s aux deux angles oppos\u00e9s d'un quadrilat\u00e8re ; d\u00e8s lors, les formes g\u00e9om\u00e9triques essentielles qui r\u00e9pondent aux lois math\u00e9matiques fondamentales sont d\u00e9jou\u00e9es car c'est au corps qu'il est demand\u00e9 de prendre la mesure. Pour le balai qui se tient en oblique dans l'espace et trace une diagonale dans le vide, ce sont les lois de la pesanteur qui sont mises en d\u00e9faut de sorte qu'une physicalit\u00e9 est constamment r\u00e9introduite faisant place au r\u00e9f\u00e9rent du corps vivant.<\/p>\n\n\n\n<p>Trees de Mits, pour sa part, nous confronte au corps diss\u00e9qu\u00e9 dont il reste les ossements, les visc\u00e8res, un foie, un c\u0153ur, une cervelle moul\u00e9s en pl\u00e2tre, et des outils, scalpels, proth\u00e8se, gants, coussins p\u00eale-m\u00eale, qui auraient servi \u00e0 l'op\u00e9ration. Ces organes et autres objets associ\u00e9s froidement dispos\u00e9s sur trois tables \u00e9voquent autant le corps m\u00e9dicalis\u00e9 et soumis \u00e0 la science que les restes d'une fouille arch\u00e9ologique dont on pr\u00e9senterait les r\u00e9sultats. Cela veut dire que l'artiste insuffle une \u00e9motion devant ces formes lisses et douces, qui va au-del\u00e0 du d\u00e9go\u00fbt et passe outre la souffrance. C'est plut\u00f4t la fascination qui retient le spectateur devant cette incroyable complexit\u00e9 du corps morcel\u00e9 qui ne correspond pas \u00e0 son image, et pourtant traverse l'histoire de l'humanit\u00e9. A c\u00f4t\u00e9, l'\u0153uvre de Patrick Merckaert pr\u00e9sente l'image d'un corps au sol qui se meut et se contorsionne sous une b\u00e2che plastique transparente. Un m\u00eame sentiment d\u00e9rangeant survient devant cette sc\u00e8ne contraignante pour ce corps vivant dont on craint qu'il ne s'\u00e9touffe ou se meurt. Il faut attendre qu'affleurent les mots plaqu\u00e9s sur son v\u00eatement et le son provenant des oc\u00e9ans pour que le sens d'une vie surgisse entre sommeil, r\u00eaves et d\u00e9sir.<br>Sous le toit d'une grange plus loin dans le parcours, appara\u00eet une s\u00e9rie de t\u00eates immobiles et semblables. De coloration mi chaire, mi terre, ocre fonc\u00e9, elles pars\u00e8ment un sol sablonneux qui semble vouloir les engloutir. Cette \u0153uvre de Mark Cloet qui s'approprie souvent les \u00e9nergies organiques naturelles, proc\u00e8de d'une belle m\u00e9taphore entre ces visages tel du feuillage, qui jonche le sol comme \u00e0 l'automne, et signe les saisons indiquant que la vie toujours reprend son cours.<\/p>\n\n\n\n<p>Aux abords d'un moulin \u00e0 eau, deux voiles blancs qui font plut\u00f4t penser au printemps, flottent au vent. Suspendus tr\u00e8s haut \u00e0 deux arceaux, deux chutes de tulle abritent chacune une chaise pos\u00e9e au ras de l'eau de part et d'autre d'un pont qui enjambe la rivi\u00e8re. Comme si deux figures, deux virginit\u00e9s, pr\u00e9cieusement isol\u00e9es sous leur baldaquin, \u00e9taient dans l'attente de se rencontrer. C'est cet instant pr\u00e9liminaire \u00e0 l'\u00e9change que l'artiste fran\u00e7aise Marie-Claude Bachelier retient, ce moment qui pr\u00e9c\u00e8de le rapport, ne se touchant, ni m\u00eame ne se voyant et ne se rejoignant que par la densit\u00e9 du courant. Car le pont \u00e0 franchir cr\u00e9e toute la symbolique de cette installation qui concentre le fantasme profond de l'union \u00e0 l'unisson entre deux \u00eatres disparates. Tandis que l'amoncellement de corps poup\u00e9es grandeur nature, rembourr\u00e9s de paille et ligot\u00e9s que Francis Marshall a accumul\u00e9s, font basculer dans un autre monde, o\u00f9 le d\u00e9bordement de sens engendre la querelle, le d\u00e9senchantement et produit le d\u00e9chet et le rebut. Nous sommes aux antipodes de l'\u00e9laboration douce et mutique imagin\u00e9e par Marie-Claude Bachelier faisant l'apologie d'une qu\u00eate d'amour id\u00e9al et d'hypostase. Au moyen d'entassements chaotiques de figures molles, de tables us\u00e9es, de gamelles usag\u00e9es, de totems et autres choses, Francis Marshall rend compte de l'\u00eatre pris dans les mailles de la pulsion de mort. Les cartons manuscrits<br>qui racontent les \u00e9pisodes lourdement r\u00e9p\u00e9titifs de ces humaicontraints au labeur dans la douleur. Ainsi, Francis Marshall d\u00e9ploie une imagerie foisonnante et diabolique d'un degr\u00e9 primaire de l'humanit\u00e9, qui paradoxalement fait preuve de s'\u00eatre d\u00e9gag\u00e9e des interdits et des impositions de conformit\u00e9 \u00e0 l'ordre et \u00e0 la norme, et en ce sens offre un \u00e9norme regain d'espoir et de libert\u00e9.<\/p>\n\n\n\n<p>Enfin, en ce qui concerne cette pr\u00e9sence manifeste du corps dans l'\u0153uvre ou l'implication renforc\u00e9e de celui-ci, il y a les objet-sculptures de Baudouin Oosterlynck qui interpellent cet autre orifice du visage, qui n'est pas la cavit\u00e9 oculaire, mais l'oreille r\u00e9ceptionnant le son et se laissant s\u00e9dimenter par lui. Une s\u00e9rie de formes en laiton pli\u00e9 ou emboss\u00e9 - tel une aube rigide ou un casque audiophonique invers\u00e9 - attendent d'\u00eatre enfil\u00e9es afin de percevoir autrement les bruits environnants. Muni de cet accessoire, le corps vient \u00e0 se mouvoir et d\u00e8s lors entendre la pulsation du vent, la r\u00e9sonance du temps ou la texture de la voix. Par exemple en acheminant \u00e0 l'oreille, les sons qui se produisent derri\u00e8re elle, ou en inversant la captation des sons de droite \u00e0 gauche, soit en introduisant une \u00e9tranget\u00e9 \u00e0 la sonorit\u00e9 si souvent couverte et vrombissante. Baudouin Oosterlynck qui s'est d\u00e9tourn\u00e9 de la situation de concert pr\u00e9cis\u00e9ment parce qu'elle impose une immobilit\u00e9 et une frontalit\u00e9 brutale dans un environnement social, isole le son et lui donne une valeur plastique quasi tactile, l'acheminant \u00e0 la conscience par conduction du corps lui-m\u00eame augment\u00e9 d'ustensiles ou \u0153uvres-de-l'art, dont ce st\u00e9toscope d\u00e9vi\u00e9 de sa fonction et reli\u00e9 \u00e0 un large entonnoir en verre souffl\u00e9 permettant de capter des fr\u00e9quences amplifi\u00e9es. Le silence n'existe pas, Baudouin Oosterlynck le sait bien. C'est d\u00e8s lors \u00e0 la rumeur qu'il donne toute sa place - m\u00ealant voix, sens et dissonance - et ayant plus grande qualit\u00e9 de v\u00e9rit\u00e9 que tout ce qui peut se dire.<\/p>\n\n\n\n<p>En fin de parcours, apr\u00e8s avoir arpent\u00e9 diff\u00e9rents chemins de campagne, l'omnipr\u00e9sence du paysage comme cadre fait d'\u00e9vidence son apparition. On sait qu'il fait partie du principe m\u00eame de l'exposition, qu'il est contenu dans le module de base - et compris dans le prix! -, mais on cerne de surcro\u00eet qu'il constitue la sc\u00e8ne premi\u00e8re et pr\u00e9alable au d\u00e9roulement de ce qu'on pourrait appeler le 3\u00e8me Acte de Kunst &amp; Zwalm. A tout moment durant la promenade, on capte une section de son \u00e9tendue, soit d\u00e9limit\u00e9e par l'\u0153uvre et qui l'entoure, soit que l'\u0153uvre englobe et int\u00e8gre comme \u00e9l\u00e9ment ce composition, dans quel cas, le paysage peut \u00eatre consid\u00e9r\u00e9 comme le sujet central de la pr\u00e9occupation de l'artiste. C'est le cas pour Peter Morrens dont l'installation vertigineuse nous fait voir une campagne vaste avec une ligne d'horizon lointaine, resituant le paysage (en g\u00e9n\u00e9ral) dans sa tradition picturale et son \u00e9crin romanesque. Un escalier rouge s'\u00e9l\u00e8ve dans le champ. Douze marches sont \u00e0 gravir pour happer cette vue splendide, au-dessus du vide. En haut, un pupitre nous attend, tel un panneau d'information nous indiquant que le paysage n'est autre qu'une pure construction de l'esprit. C'est en effet une invention, un artifice de l'homme qui n'a cess\u00e9 de le modeler, le transformer, par le labeur et le travail de la terre anciennement, par l'am\u00e9nagement de jardins dessin\u00e9s et savamment pens\u00e9s depuis le 17\u00e8me si\u00e8cle anglais et l'architecture de jardin plus que jamais d\u00e9velopp\u00e9e aujourd'hui.(5) Peter Morrens met le doigt sur cette qu\u00eate de l'homme \u00e0 concevoir des images de la nature qui alimentent l'imaginaire. Il a cette id\u00e9e g\u00e9niale de nous pr\u00e9senter le pays(-age) avec le vide sous les pieds, lui conf\u00e9rant une charge dangereuse ou effrayante, la seule qui puisse le faire v\u00e9ritablement exister hormis toute repr\u00e9sentation.(6) L'\u0153uvre sonore de Jacques Asserin incite aussi \u00e0 voir au-dehors le site bois\u00e9 de hauts peupliers qui nous entourent. Avec ceci de particulier que les arbres parlent et que le vent dans les feuilles chuchote un son articul\u00e9. On y reconna\u00eet la Charte des Droits de l'homme en deux langues, fran\u00e7ais et n\u00e9erlandais, diffus\u00e9e \u00e0 l'endroit et \u00e0 l'envers (sur bande magn\u00e9tique invers\u00e9e). La nature recouvre ici ses attributs moraux auxquels elle a longtemps \u00e9t\u00e9 associ\u00e9e, \u00e9tant prise pour mod\u00e8le d'un \u00e9quilibre et d'un ordre (divin) parfait.<\/p>\n\n\n\n<p>Mais revenons-en au paysage peint. Nous sommes d'accord qu'il est une repr\u00e9sentation de la nature interpr\u00e9t\u00e9e, organis\u00e9e, voir m\u00eame travers\u00e9e par l'inconscient d'une personne en particulier, l'artiste. Il s'adresse \u00e0 un public qui y greffe \u00e0 son tour ses propres r\u00eaveries et souvenirs, \u00e0 vrai dire, d\u00e9pos\u00e9s \u00e0 l'occasion sur n'importe quelle prise de vue devant un paysage in situ. Cela signifie que l'anature, comme je l'appellerai, ne peut se d\u00e9prendre du langage visuel par lequel elle se donne \u00e0 nous \u00e0 priori, auquel elle est intrins\u00e8quement li\u00e9e et qui la macule. Elle n'est jamais objective, pas m\u00eame pour le scientifique qui l'observe et tente de s'en extraire pour en d\u00e9celer les lois de fonctionnement. Il est lui-m\u00eame oblig\u00e9 de constater qu'il l'influence, et d'ailleurs, la manipule et la transforme lorsque la recherche passe au stade de l'application en vue de produire ou de ma\u00eetriser! L'\u0153uvre de Olivier Nolin nous interpelle sur ce point car elle fait la d\u00e9monstration d'une exp\u00e9rimentation nouant l'art \u00e0 la science - comme il l'a propos\u00e9 pr\u00e9c\u00e9demment en fondant sa soci\u00e9t\u00e9 NONN corporation qui re-conditionnait des d\u00e9chets artistiques en sp\u00e9cimen chimiques identifi\u00e9s et r\u00e9pertori\u00e9s. Ici, une roulotte de chantier au bord de la rivi\u00e8re abrite un tableau de paysage, qui est un faux, imitant le style r\u00e9aliste flamand du milieu du 19\u00e8me si\u00e8cle, commandit\u00e9 \u00e0 un ma\u00eetre en copie. Celui-ci est scell\u00e9 sous caisson de verre herm\u00e9tique reli\u00e9 \u00e0 un conduit et un compresseur \u00e9vacuant tout gaz toxique ou oxyg\u00e8ne d\u00e9t\u00e9riorant, dans les eaux avoisinantes. Pr\u00e9sent\u00e9 de mani\u00e8re tautologique sur le lieu potentiel de sa cr\u00e9ation, le tableau est soumis aux conditions de conservation technologiques simul\u00e9es optimales afin d'\u00eatre sauvegard\u00e9 de toute destruction et de rester dans les m\u00e9moires. Nous nous trouvons devant une situation antinomique qui vise \u00e0 rendre \u00e0 l'\u0153uvre picturale une valeur authentique (\u00e9tant plac\u00e9e en son site d'origine), et en m\u00eame temps, ne laisse plus voir que l'appareillage qui l'harnache. L'objet scientifique fait autorit\u00e9 au point d'annuler tout rapport sensible \u00e0 la chose. L'\u0153uvre en tant qu'elle se donne \u00e0 voir - et nous regarde - est soumise aux conditions d'observation de la science, qui \u00f4te pr\u00e9cis\u00e9ment de son champ la personne qui regarde ou en fait abstraction, \u00e0 l'extr\u00eame oppos\u00e9 de ce qui relie l'oeil \u00e0 l'art.<\/p>\n\n\n\n<p>L'installation de Nicolas H\u00e9rubel op\u00e8re plut\u00f4t en ravivant la charge \u00e9motive et la prise directe d'un sujet de type voyageur saltimbanque avec un paysage \u00e0 caract\u00e8re changeant. Car la camionnette \u00e0 l'abandon en bord de chemin pr\u00e9sente une s\u00e9rie de figures en ombres port\u00e9es \u00e0 ses fen\u00eatres et un fatras d'objets dans sa remorque - ou buffet de cuisine pos\u00e9 sur quatre roues -. Cet assemblage laisse imaginer le d\u00e9placement qui s'est accompli - de gr\u00e9 ou de force - au volant d'une voiture avec paysage filmique au travers du pare-brise. L'engin roulant (au repos) fait office de cam\u00e9ra dont les images auraient \u00e9t\u00e9 enregistr\u00e9es - mentalement - par la bande new age, ex-troubadours, ou kosovars en mutation forc\u00e9e. Ce paysage en mouvement, c'est celui dont on fait l'exp\u00e9rience par les fen\u00eatres d'un train. Il d\u00e9file sous nos yeux, agite les id\u00e9es, met en branle les prises de conscience, et d\u00e9clenche le r\u00eave \u00e9veill\u00e9 que le paysage a v\u00e9ritablement vocation d'animer assouvissant la soif humaine d'un ailleurs (et d'un meilleur). L'installation qui s'\u00e9labore \u00e0 partir d'un assemblage d'objets de fortune, se compose d'un deuxi\u00e8me volet pr\u00e9sentant la m\u00eame camionnette en vid\u00e9o, roulant en parcours libre (sans chauffeur), suivant une trajectoire circulaire d\u00e9sign\u00e9e par une suite de gants de cuisine jaunes pos\u00e9s au sol. Car ce tour du monde embryonnaire convoque \u00e0 faire l'exp\u00e9rience de la rencontre, avec d'autres populations nomades, chass\u00e9es ou d\u00e9sh\u00e9rit\u00e9es, dans quel cas les mains qui saluent, auraient aussi qualit\u00e9 de voir et percevoir.<\/p>\n\n\n\n<p>Leen Voet, No\u00ebl Drieghe et Alex Michels nous ram\u00e8nent \u00e0 la peinture, ce mode de langage qui a originellement donn\u00e9 forme au paysage. Celui-ci s'\u00e9tant fond\u00e9 sur un rapport esth\u00e9tique, c'est-\u00e0-dire \u00e9tant par essence nou\u00e9 \u00e0 la question du beau, on saisit pourquoi le relief en papier m\u00e2ch\u00e9 de Leen Voet, prolong\u00e9 par un fond peint repr\u00e9sentant collines et montagnes fait surgir une \u00e9motion. Car la vue sur un site vaste et \u00e9tendu, fut-il aussi peu r\u00e9aliste et brut avec ses couleurs primaires r\u00e9pandues comme des taches, enthousiasme corps et esprit qui se sentent ma\u00eetriser un espace tout entier. Cette peinture tridimensionnelle qui a le format d'une maquette de d\u00e9cor de th\u00e9\u00e2tre, met en tension la possible mont\u00e9e sur sc\u00e8ne du spectateur. Mais ce dernier est tout de m\u00eame tenu \u00e0 distance par la taille des \u00e9l\u00e9ments, de sorte que l'\u0153il qui regarde, maintient la structure fictionnelle du tableau, qu'il a d\u00e8s lors la satisfaction de globaliser. Chez No\u00ebl Drieghe et Alex Michels, la question se pose autrement car les oeuvres sont abstraites. Or l'abstraction qu'elle soit lyrique ou g\u00e9om\u00e9trique se d\u00e9gage en principe de toute r\u00e9f\u00e9rence mim\u00e9tique et d\u00e9veloppe un langage propre de formes ou de couleurs. A priori, les toiles fonc\u00e9es de No\u00ebl Drieghe, desquelles se d\u00e9tache une forme monochrome isol\u00e9e, articulent une dynamique de fond-forme, avant-arri\u00e8re, stabilit\u00e9-flottement qui s'en tient l\u00e0. Les petits bois peints de Alex Michels pr\u00e9sentent une \u00e9paisseur dans la mati\u00e8re, une vibration de la lumi\u00e8re sur des surfaces d\u00e9limit\u00e9es de tons neutres et de teintes vives interagissant, qui pourraient se suffire \u00e0 elles-m\u00eames. Mais \u00e0 la premi\u00e8re lecture, des r\u00e9f\u00e9rents symboliques s'interposent. Les tableaux de No\u00ebl Drieghe renvoient par exemple - par syst\u00e8me de cha\u00eenes signifiantes -, \u00e0 une feuille de ch\u00e2taignier sch\u00e9matis\u00e9e, \u00e9chantillon repris du naturel qui nous entoure, au sens le plus large des formes que nous rencontrons. Le geste pictural de Alex Michels donne vie \u00e0 des espaces. Ces espaces ont des structures diff\u00e9rentes selon les luminosit\u00e9s et les segmentations de la surface peinte. Certes, ces peintures n'ont rien d'une repr\u00e9sentation de paysage, mais elles mettent en jeu des \u00e9l\u00e9ments qui en proviennent : certaines formes qui sont distinctes du lexique corporel ou figuratif, et des espaces qui ont la particularit\u00e9 d'\u00eatre non architectur\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n<p>Si on accepte que la peinture, et les arts visuels en g\u00e9n\u00e9ral, repose toujours sur les deux consid\u00e9rations essentielles que sont le corps (qui int\u00e8gre le temps), et l'espace qu'il soit ouvert, ferm\u00e9, construit, 'sauvage' ou habit\u00e9, on souscrit \u00e0 l'id\u00e9e que ces peintures-ci sont \u00e0 mettre au compte des propositions nouvelles qu'a formul\u00e9es le XX\u00e8me si\u00e8cle quant \u00e0 une consid\u00e9ration moderne de la nature.<\/p>\n\n\n\n<p>Paris, d\u00e9cembre 2001<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Isabelle Lema\u00eetre \u00b01961 - B<\/strong><br>Woont en werkt in Parijs. Kunsthistoricus en -criticus en gevormd in de psychoanalyse. Zij was werkzaam in het galeriewezen en is onafhankelijk tentoonstellingsmaker.<\/p>\n\n\n\n<p>(1) \u00e0 l'occasion de l'exposition VOILA (Mus\u00e9e d'Art Moderne de la ville de Paris-juin 2000), Pascale Marthine Tayou participait \u00e0 un d\u00e9bat auquel il a fait parler son p\u00e8re en dialecte camerounais. L'assembl\u00e9e qui ne pouvait rien comprendre, se confrontait \u00e0 une logique diff\u00e9rente de la pens\u00e9e cart\u00e9sienne occidentale.<br>(2) Honor\u00e9 d'O a r\u00e9alis\u00e9 la premi\u00e8re version de ce travail \u00e0 Stockholm, \u00e0 l'occasion d'une invitation par le Moderna Museet en 1998, o\u00f9 il a litt\u00e9ralement transform\u00e9 l'espace mus\u00e9al en un a\u00e9roport international.<br>(3) au lendemain des \u00e9v\u00e9nements du 11 septembre, on \u00e9tablit une connexion avec les Twin Towers explos\u00e9es. Leur g\u00e9mellit\u00e9 statuait sur leur invincibilit\u00e9 et sur la toute puissance d'un ordre d\u00e9finitif. Comme si la dualit\u00e9 unifi\u00e9e, une fois r\u00e9elle, devenait absolument insoutenable pour toute soci\u00e9t\u00e9 humainement constitu\u00e9e. Cfr article de Jean Baudrillard, Le Monde, 2 novembre 2001.<br>(4) cette implication du corps a pu intervenir dans certaines \u0153uvres discut\u00e9es pr\u00e9c\u00e9demment, mais nous ne l'avons simplement pas privil\u00e9gi\u00e9e.<br>(5) cette pratique de l'am\u00e9nagement du territoire et du dessin de sites et jardins conna\u00eet un tel engouement qu'on se demanderait si un inconscient collectif en \u00e9tait venu \u00e0 craindre la disparition prochaine du paysage, vu l'ampleur de la pollution et les risques encourus par la plan\u00e8te.<br>(6) nous renvoyons \u00e0 la th\u00e8se que l'auteur a d\u00e9velopp\u00e9e dans le catalogue de 'Speelhoven'01-la nature n'existe pas', plaquette, \u00e9d. Speelhoven, Aarschot (B), 2001.<\/p>\n\n\n\n<p>\u00a9 vzw Boem &amp; Isabelle Lema\u00eetre<\/p>\n\n\n\n<\/div><\/div><\/div>\n\n\n\n<p>u_accordion]<div class=\"su-spoiler su-spoiler-style-default su-spoiler-icon-plus su-spoiler-closed\" data-scroll-offset=\"0\" data-anchor-in-url=\"no\"><div class=\"su-spoiler-title\" tabindex=\"0\" role=\"button\"><span class=\"su-spoiler-icon\"><\/span>Pers<\/div><div class=\"su-spoiler-content su-u-clearfix su-u-trim\">\n\n\n\n<\/div><\/div>[\/su_accordion]\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>u_accordion][\/su_accordion]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":864,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-1380","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1380","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1380"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1380\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2520,"href":"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1380\/revisions\/2520"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/864"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.kunst-en-zwalm.be\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1380"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}